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Cultura

7 Reinas «reina» en la Sala Russafa

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Sala Russafa

Éxito. Esa es la palabra que define este ya «clásico» de Chema Cardeña que ha agotado sus localidades en varias de las funciones realizadas desde el 12 de febrero, lo que ha llevado a una prórroga que lo mantendrá en cartelera hasta el 21 de marzo. De este modo se podrá disfrutar en la Sala Russafa  de «7 Reinas»el espectáculo con el que el centro cultural de Ruzafa está festejando su décimo aniversario.

Hasta el 21 de marzo (excepto el sábado 13) puede verse en la Sala Russafa este espectáculo en el que mujeres de diversas épocas, desde el siglo XV al XX, remarcan las asignaturas pendientes en cuanto a la igualdad en pleno siglo XXI. Este prolongación extra es una oportunidad para disfrutar de esta pieza muchos valencianos han disfrutado con una propuesta con música en directo, donde se recrean escenas íntimas de siete destacadas reinas de la historia para evidenciar lo poco que han cambiado las trabas, prejuicios e injusticias que tienen que sufrir las mujeres que desempeñan cargos de poder.

Y, para hacerlos aún más evidentes, son siete los actores que les dan vida, representantes de tres generaciones distintas de intérpretes de la escena valenciana. Chema Cardeña, Jerónimo Cornelles, Juan Carlos Garés, Juan Mandli, Manu Valls, Saoro Ferre y José Zamit componen un elenco que se completa con el bajista David Campillos y la cantante Rebeca Ibáñez.

En 2011 se estrenó este montaje escrito y dirigido por el propio Cardeña. Fue la primera producción de Sala Russafa, realizada en colaboración con Arden, la compañía que impulsa este centro cultural y docente de artes escénicas.

Ahora, «7 Reinas» ha vuelto a las tablas con algunas modificaciones en su puesta en escena, incorporando audiovisuales para contextualizar a cada una de las monarcas. Y también con algunas variaciones en la banda sonora que se interpreta en directo, y que es una de las señas de identidad de la compañía, que incluye versiones de artistas como Abba, Eric Clapton, The Supremes o Patti Pravo. También en su equipo artístico, con el cambio de tres de los actores.

Todo ello ayuda, junto a la evolución social que se ha vivido esta década alrededor de la defensa de la igualdad y los derechos femeninos, a que los pasajes que protagonizan María Estuardo, Catalina La Grande de Rusia, Isabel La Católica, Cristina de Suecia, Isabel II de España, Juana La Loca y Elizabeth I tengan una nueva lectura.

«7 Reinas» se ha convertido por derecho propio en un referente de la escena valenciana.

 

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Cultura

Biffy Clyro desata una noche de puro rock en el Auditorio Roig Arena de València

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La banda escocesa ofrece un concierto lleno de contrastes, alternando descargas de rock contundente con baladas cargadas de emoción

València, 3 de febrero de 2026Biffy Clyro ha firmado este martes una de las noches de rock más intensas de la temporada en el Auditorio Roig Arena, donde ha vuelto a demostrar por qué es una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo. El trío escocés ha desplegado un directo vibrante, repleto de contrastes sonoros y emocionales, ante un público entregado desde el primer acorde.

La formación liderada por Simon Neil (voz y guitarra) junto a los hermanos Ben y James Johnston atraviesa una etapa especial en esta gira. La ausencia temporal de James Johnston, apartado de los escenarios por motivos de salud, ha sido cubierta por Naomi Macleod, que ha asumido el bajo con solvencia y presencia escénica, aportando solidez al sonido del grupo sin perder su esencia.

Un arranque cargado de energía

Antes de la salida de Biffy Clyro, el público pudo disfrutar del directo de Bartees Strange, que calentó la sala con su propuesta de indie rock. Minutos después, la banda escocesa irrumpió en el escenario con la fuerza de “A Little Love”, uno de los temas destacados de su reciente álbum Futique, muy bien recibido por la crítica.

El arranque continuó con “Hunting Season” y “That Golden Rule”, una combinación explosiva que marcó el tono inicial del concierto, dominado por riffs potentes y una ejecución impecable.

De la furia eléctrica a la emoción más íntima

Tras el impacto inicial, Biffy Clyro dio paso a un registro más introspectivo con “Shot One” y la aclamada “Space”, una de las baladas más queridas por sus seguidores. La respuesta del público fue inmediata, acompañando cada verso en una atmósfera cargada de emoción.

La electricidad regresó con “Wolves of Winter” y “Tiny Indoor Fireworks”, para volver a bajar las revoluciones con “Goodbye”. Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con “Friendshipping”, que Simon Neil dedicó expresamente a James Johnston, arrancando una ovación unánime del auditorio.

Un tramo final apoteósico

El concierto avanzó hacia su fase más coral con “Biblical”, “A Thousand and One” y “Different People”, hasta alcanzar uno de los puntos álgidos con “A Hunger in Your Haunt”, coreada con fuerza por todo el recinto. La intensidad continuó con “Black Chandelier”, un tema que creció en energía hasta un estribillo celebrado por el público.

El reconocimiento inmediato de los primeros acordes de “Mountains” desató uno de los momentos más eufóricos de la noche. Después, la banda volvió a la intimidad con “Two People in Love” y “Machines”, equilibrando la intensidad emocional del concierto.

El cierre fue una auténtica celebración del rock con “The Captain”, donde la banda exhibió su excelencia instrumental, seguida de “Living Is a Problem Because Everything Dies” y “Bubbles”. Finalmente, “Many of Horror” puso el broche de oro a una noche inolvidable, confirmando a Biffy Clyro como una de las grandes referencias del rock actual.

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