Síguenos

Cultura

Cultura als barris celebra su décimo aniversario con 141 actividades en 24 barrios de València

Publicado

en

La programación cultural gratuita se extenderá hasta noviembre en los barrios y pedanías de la ciudad, con teatro, música, danza, ópera e iniciativas inclusivas para todos los públicos.

Una década descentralizando la cultura en València

El Ayuntamiento de València celebra el 10.º aniversario del programa ‘Cultura als barris’ con una edición muy especial: 141 actividades culturales gratuitas que llegarán a 24 barrios y nuevos centros culturales municipales hasta el 23 de noviembre de 2025.

La campaña, que nació con el objetivo de acercar la cultura a todos los rincones de la ciudad, sigue apostando por la descentralización y la democratización cultural, reforzando el acceso a propuestas de calidad para todos los públicos.


Arranque con ópera: La Ventafocs inaugura la programación

La programación comenzará este viernes 26 de septiembre en Beniferri, dentro del distrito de Pobles de l’Oest, con la puesta en escena de ‘La Ventafocs’, la versión itinerante de Les Arts Volant, en colaboración con el Palau de Les Arts.

🗓️ Las representaciones se extenderán por diferentes barrios:

  • 26 de septiembre: Beniferri

  • 27 septiembre: Soternes

  • 28 septiembre: La Fonteta

  • 3 octubre: l’Oliveral

  • 4 octubre: Pinedo

  • 5 octubre: Benicalap

Este espectáculo forma parte de la apuesta por acercar la ópera a nuevos públicos, un objetivo compartido por la organización de ‘Cultura als barris’ desde sus inicios.


José Luis Moreno: “Una ventana abierta a toda la ciudad”

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de València, José Luis Moreno, ha destacado la consolidación de este proyecto como una iniciativa muy valorada por la ciudadanía y por el propio sector cultural de la ciudad.

“Invitamos a todos los vecinos y vecinas a participar en esta campaña, que ha crecido año tras año y que refleja el compromiso con una cultura pública, gratuita, inclusiva y participativa”, ha declarado.


Cultura inclusiva y para todos los públicos

La edición 2025 también pone el foco en la inclusión y la diversidad. La programación incorpora propuestas pensadas para todos los colectivos, sin importar la edad, el origen o las capacidades. El objetivo: que todos los barrios puedan disfrutar de actividades que reflejen la riqueza y pluralidad de València.

Entre las actividades destacan:

  • Teatro de calle

  • Conciertos en espacios abiertos

  • Cuentacuentos y títeres

  • Talleres participativos

  • Actividades para público infantil, juvenil y sénior

  • Espectáculos con perspectiva de género y diversidad

 

Puedes seguir toda la actualidad visitando Official Press o en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter o Instagram y también puedes suscribirte a nuestro canal de WhatsApp.

Advertisement
Click para comentar

Tienes que estar registrado para comentar Acceder

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Cultura

8 curiosidades del teatro que no conocías

Publicado

en

8 curiosidades del teatro que no conocías

Hoy 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, Official Press te cuenta los secretos que se esconden detrás del telón de las artes escénicas que desconocías. Descubre el fascinante mundo del teatro a través de estas 8 curiosidades que seguramente desconocías. Desde antiguas supersticiones hasta récords impresionantes, sumérgete en los entresijos de esta milenaria forma de arte que continúa cautivando a audiencias de todo el mundo.

8 curiosidades del teatro que no conocías

1. El origen de las famosas máscaras teatrales

Seguro que te acuerdas de las famosísimas dos máscaras del teatro. Pero, ¿sabes su significado? Ambas representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la tragedia (Melpomene). Las máscaras antiguas tenían esa enorme boca ya que funcionaban como un altavoz para los actores.

2.¡Mucha mierda!

“¡Mucha mierda!” ¿Quién no ha escuchado esa expresión tan popular en el mundo de las artes escénicas? Su origen lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, a caballo o en carruajes tirados por caballos. En aquella época estos animales echaban sus excrementos por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada, en el calzado y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Así, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.

3.Rómpete una pierna

Otra expresión conocida es la frase “rómpete una pierna” (break a leg) Aunque pueda parecer lo contrario es entendida como un deseo de buena suerte a los intérpretes. ¿El motivo? Su origen proviene de los teatros británicos, cuando al terminar una función, el público tiraba monedas de oro al escenario como señal de buena aceptación. Los intérpretes se veían obligados a arrodillarse rápidamente para recoger esas monedas.

4.Los claveles y el teatro

Durante el siglo XIX, si el director de una obra deseaba que la actriz principal continuara actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. Por el contrario, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles.

5. El gafe del color amarillo

El famosos actor y autor de origen francés Molière murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. En ese momento vestía de color amarillo. Desde entonces se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.

6. Los fantasmas del teatro

Algunos teatros los lunes son los días que no se abre al público. La razón podría ser tratada por Iker Jiménez ya que se dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por las instalaciones y disfrutar de sus “funciones” tranquilamente. Además, también se les deja una luz prendida.

7. La obra maldita de Shakespeare

El “Macbeth” de Shakespeare está considerada como “maldita”. En el primer intento de representación en vivo de la obra teatral, el actor principal falleció antes de subir a escena. Esto causó una gran impresión entre los actores y directores. Desde ese momento “Macbeth” es sinónimo de tragedia y mala suerte.

8. ¿Desde cuándo hay telón?

¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? Es el elemento más característico del teatro moderno pero sin embargo es bastante reciente ya que en las épocas del teatro griego, del medioevo e incluso del Renacimiento no existía. El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII. Su incorporación permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena o cuando maquillaban a los actores.

Puedes seguir toda la actualidad visitando Official Press o en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter o Instagram.

Continuar leyendo