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Cultura

Fallece el cantante y humorista sevillano Josele, autor del mítico tema veraniego ‘María Isabel’

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Josele
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José Moreno Hurtado, más conocido artísticamente como Josele, ha fallecido en Sevilla a los 81 años, dejando tras de sí una trayectoria artística marcada por el éxito, la versatilidad y el cariño del público. Conocido tanto por su faceta como cantante como por su habilidad para el humor, Josele se convirtió en una figura icónica en la música popular española, especialmente a finales de los años 60 y durante la Transición.

El éxito de ‘María Isabel’, un himno del verano español

Aunque Josele comenzó su carrera musical en solitario en la década de los 60, fue su integración en el grupo sevillano Los Payos lo que supuso un punto de inflexión en su carrera. Con ellos interpretó la inolvidable ‘María Isabel’, uno de los grandes himnos del verano en España. Su pegadiza letra («María Isabel, no me mires, no me mires, déjalo ya…») se convirtió en todo un fenómeno que aún hoy es recordado como uno de los temas más emblemáticos de aquella época dorada de la música ligera.

Un artista polifacético: de la música al humor

Tras su etapa más popular como músico, Josele se reinventó con éxito en el mundo del humor. Su carisma y naturalidad le abrieron las puertas de la televisión durante los años de la Transición, participando en numerosos programas de entretenimiento que consolidaron su popularidad en toda España.

También incursionó en el cine y, ya alejado de los focos, trabajó como productor discográfico, apoyando a jóvenes promesas del panorama musical andaluz. Esta faceta menos visible pero muy influyente fue clave para muchos artistas emergentes que encontraron en Josele un referente y un mentor.

Presencia en la radio deportiva y reconocimiento en Andalucía

Otro de los registros sorprendentes de Josele fue su etapa como comentarista deportivo en el programa El Pelotazo, de Canal Sur Radio. Su enfoque cercano y desenfadado aportaba una visión diferente del deporte, conectando con una audiencia amplia que valoraba su estilo único.

Su voz, su simpatía y su legado musical lo convirtieron en una figura muy querida en Andalucía, especialmente en su tierra natal, Sevilla, donde será velado.

Último adiós a un icono de la música y la televisión

La capilla ardiente de Josele quedará instalada este sábado 19 de julio en el tanatorio de la SE-30 de Sevilla, a partir de las 13:00 horas. Familiares, amigos, compañeros de profesión y admiradores podrán despedirse de este artista que marcó generaciones con su talento y su autenticidad.

Josele deja un legado imborrable en la cultura popular española, siendo recordado no solo por su voz y su sentido del humor, sino también por haber sido una de esas figuras que conectaban con el pueblo a través de la cercanía, la risa y la música.

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Cultura

Miquel Navarro: vida y legado del escultor valenciano que marcó el arte contemporáneo

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Miquel Navarro deja una huella imborrable en el arte contemporáneo y en la identidad valenciana. Su obra, reconocida por instituciones y personalidades políticas tras su fallecimiento, lo convierte en una figura imprescindible de la escultura española y de la cultura de la Comunitat Valenciana.

A lo largo de su trayectoria, el artista valenciano construyó un universo creativo propio, con esculturas e instalaciones que han trascendido los espacios expositivos para formar parte del paisaje urbano y de la vida cotidiana. Su legado artístico constituye una de las grandes aportaciones valencianas al arte contemporáneo.

Tras conocerse su muerte, instituciones y representantes políticos han expresado sus condolencias y han destacado su condición de creador irrepetible, así como la importancia de una obra estrechamente vinculada a la identidad cultural valenciana.

Un legado que trasciende la escultura

La trayectoria de Miquel Navarro destaca por su capacidad para transformar los materiales y las formas en un lenguaje artístico reconocible. Sus creaciones han contribuido a acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía y a consolidar su presencia en los espacios públicos.

Su trabajo ha dejado una marca especialmente significativa en la Comunitat Valenciana, donde su figura se asocia a la proyección cultural del territorio y al reconocimiento de sus artistas más destacados.

Miquel Navarro, una figura imprescindible del arte contemporáneo

El fallecimiento del escultor supone una pérdida para la cultura valenciana y para el panorama artístico español. Los mensajes de recuerdo publicados por representantes públicos e instituciones coinciden en subrayar la singularidad de su obra y su contribución a la historia del arte contemporáneo.

Miquel Navarro permanecerá como uno de los grandes nombres de la escultura valenciana, con una producción artística que seguirá formando parte del patrimonio cultural y de la memoria colectiva.

Las obras más emblemáticas de Miquel Navarro

Miquel Navarro, uno de los grandes referentes de la escultura contemporánea valenciana, dejó un importante legado artístico con esculturas monumentales en espacios públicos, composiciones urbanas y obras reconocidas dentro y fuera de España. Estas son algunas de sus creaciones más representativas.

  1. La Pantera Rosa (1984), València. Conocida popularmente por este nombre, su denominación oficial es Fuente Pública. Con unos 23 metros de altura, se convirtió en una de las esculturas más reconocibles de la ciudad y en una de las obras públicas más emblemáticas del artista.
  2. Minerva paranoica (1989), Madrid. Una escultura monumental de 17 metros de altura instalada en el Palacio de Cristal. Es una de las creaciones más destacadas de su producción a gran escala.
  3. El Parotet (2003), València. Situada en la plaza de Europa, junto a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, esta escultura de hierro pintado de azul alcanza los 46 metros de altura. Su silueta recuerda a una libélula y se ha convertido en uno de los iconos del paisaje urbano valenciano.
  4. Cabeza con luna menguante (2001), Mislata. Una de las esculturas monumentales vinculadas a su localidad natal, donde el artista desarrolló buena parte de su trayectoria y mantuvo su taller.
  5. L’Almassil (2010), Mislata. Una estructura escultórica de hierro oxidado que conecta con la memoria industrial y la transformación urbana de la localidad.
  6. Fraternitat (1992), Barcelona. Una de sus obras públicas más destacadas fuera de la Comunitat Valenciana, integrada en el paisaje urbano de la capital catalana.
  7. Boca de luna (1994), Bruselas. Una fuente pública que refleja el interés de Navarro por el agua, las formas orgánicas y la relación entre la escultura y el espacio urbano.
  8. Torre del sonido (1990), Madrid. Una obra que muestra su interés por las estructuras verticales y la dimensión arquitectónica de la escultura.
  9. La mirada (2002), Vitoria-Gasteiz. Una escultura monumental que forma parte de su producción artística para espacios públicos.
  10. Ciudad vigía. Una creación vinculada a su célebre serie de ciudades escultóricas, en las que combina múltiples piezas y volúmenes para construir paisajes urbanos en miniatura.
  11. Ciutat (1973-1974). Una de sus primeras composiciones de ciudades, fundamental para comprender su lenguaje artístico. Estas instalaciones, formadas por numerosas piezas de distintos tamaños y materiales, constituyen una de las señas de identidad de su obra.
  12. Ciudad muralla. Una de sus composiciones escultóricas, adquirida por el Museo Guggenheim Bilbao en 2003, que refleja su investigación sobre los límites, la arquitectura y la organización de las ciudades.

El sello artístico de Miquel Navarro

La obra de Miquel Navarro se caracteriza por la combinación de escultura y arquitectura, el uso de formas verticales y la representación de ciudades imaginarias. El artista convirtió elementos como torres, chimeneas, edificios y figuras totémicas en un lenguaje propio que conecta el paisaje urbano con el cuerpo humano y la naturaleza.

Entre todas sus creaciones, La Pantera Rosa y El Parotet destacan como dos de sus esculturas más reconocibles en València, mientras que sus ciudades escultóricas representan una de las aportaciones más personales de su trayectoria artística.

Su legado permanece en las calles, plazas, museos y colecciones artísticas, donde sus obras continúan acercando el arte contemporáneo a la ciudadanía.

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