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Cultura

VÍDEO| Este es el nuevo single de La Oreja de Van Gogh: “Todos estamos bailando la misma canción”

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La Oreja de Van Gogh-SPOTIFY

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh ya es una realidad. La cantante presentó en la Nochevieja de TVE su nuevo single, “Todos estamos bailando la misma canción”, marcando el inicio oficial de una de las reuniones más esperadas del pop español de las últimas décadas.

La actuación tuvo lugar durante el programa especial de RTVE La casa de la música y se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por el simbolismo del reencuentro, sino por la carga emocional y espiritual de una canción que inaugura una nueva etapa creativa para el grupo donostiarra.

Un single que marca una nueva era

“Todos estamos bailando la misma canción” es el primer adelanto discográfico de esta nueva etapa conjunta tras 18 años de caminos separados. El tema apuesta por un mensaje introspectivo y universal, alineado con la corriente de espiritualidad y búsqueda emocional que atraviesa actualmente la música pop en español.

La voz de Amaia Montero vuelve a sonar al frente de la banda con un tono sereno y reconocible, reforzando la identidad sonora que convirtió a La Oreja de Van Gogh en uno de los grupos más influyentes de su generación.

Un escenario cargado de simbolismo

La actuación se grabó en un enclave especialmente significativo: el Palacio de Miramar de San Sebastián, con la bahía de La Concha como telón de fondo. Un escenario imponente que sirvió como marco perfecto para un regreso que conecta directamente con los orígenes del grupo.

Amaia apareció acompañada por Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), además de un cuarto integrante aún no identificado públicamente, lo que ha despertado nuevas especulaciones sobre la formación definitiva del grupo en esta etapa.

El preludio musical de las Campanadas

La actuación fue uno de los puntos álgidos del especial de RTVE, justo antes de las Campanadas presentadas por Chenoa y Estopa, consolidándose como uno de los momentos musicales más destacados de la despedida de 2025.

Aunque la puesta en escena y el vestuario generaron comentarios variados en redes sociales, la atención terminó centrada en lo esencial: la música y el significado del reencuentro entre Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh.

Un regreso anunciado y muy esperado

El grupo hizo público el regreso de Amaia Montero el pasado 15 de octubre, poniendo fin a meses de rumores. Durante estos 18 años, La Oreja de Van Gogh continuó su trayectoria con Leire Martínez como vocalista, una etapa que dejó discos y giras de gran éxito.

Ahora, el lanzamiento de este primer single confirma que la reunión no es puntual, sino el inicio de un nuevo capítulo que ya ha despertado una enorme expectación entre seguidores y crítica.

 


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Cultura

Biffy Clyro desata una noche de puro rock en el Auditorio Roig Arena de València

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La banda escocesa ofrece un concierto lleno de contrastes, alternando descargas de rock contundente con baladas cargadas de emoción

València, 3 de febrero de 2026Biffy Clyro ha firmado este martes una de las noches de rock más intensas de la temporada en el Auditorio Roig Arena, donde ha vuelto a demostrar por qué es una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo. El trío escocés ha desplegado un directo vibrante, repleto de contrastes sonoros y emocionales, ante un público entregado desde el primer acorde.

La formación liderada por Simon Neil (voz y guitarra) junto a los hermanos Ben y James Johnston atraviesa una etapa especial en esta gira. La ausencia temporal de James Johnston, apartado de los escenarios por motivos de salud, ha sido cubierta por Naomi Macleod, que ha asumido el bajo con solvencia y presencia escénica, aportando solidez al sonido del grupo sin perder su esencia.

Un arranque cargado de energía

Antes de la salida de Biffy Clyro, el público pudo disfrutar del directo de Bartees Strange, que calentó la sala con su propuesta de indie rock. Minutos después, la banda escocesa irrumpió en el escenario con la fuerza de “A Little Love”, uno de los temas destacados de su reciente álbum Futique, muy bien recibido por la crítica.

El arranque continuó con “Hunting Season” y “That Golden Rule”, una combinación explosiva que marcó el tono inicial del concierto, dominado por riffs potentes y una ejecución impecable.

De la furia eléctrica a la emoción más íntima

Tras el impacto inicial, Biffy Clyro dio paso a un registro más introspectivo con “Shot One” y la aclamada “Space”, una de las baladas más queridas por sus seguidores. La respuesta del público fue inmediata, acompañando cada verso en una atmósfera cargada de emoción.

La electricidad regresó con “Wolves of Winter” y “Tiny Indoor Fireworks”, para volver a bajar las revoluciones con “Goodbye”. Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con “Friendshipping”, que Simon Neil dedicó expresamente a James Johnston, arrancando una ovación unánime del auditorio.

Un tramo final apoteósico

El concierto avanzó hacia su fase más coral con “Biblical”, “A Thousand and One” y “Different People”, hasta alcanzar uno de los puntos álgidos con “A Hunger in Your Haunt”, coreada con fuerza por todo el recinto. La intensidad continuó con “Black Chandelier”, un tema que creció en energía hasta un estribillo celebrado por el público.

El reconocimiento inmediato de los primeros acordes de “Mountains” desató uno de los momentos más eufóricos de la noche. Después, la banda volvió a la intimidad con “Two People in Love” y “Machines”, equilibrando la intensidad emocional del concierto.

El cierre fue una auténtica celebración del rock con “The Captain”, donde la banda exhibió su excelencia instrumental, seguida de “Living Is a Problem Because Everything Dies” y “Bubbles”. Finalmente, “Many of Horror” puso el broche de oro a una noche inolvidable, confirmando a Biffy Clyro como una de las grandes referencias del rock actual.

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