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Arturo Valls: «La idea de la película siempre estuvo ahí desde que acabó ‘Camera Café»

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Arturo Valls: "La idea de hacer una película siempre estuvo ahí desde que acabó 'Camera Café"

Trece años después de la emisión de su ultimo episodio, Camera Café regresa con todo su elenco original convertida en una de las películas más esperadas de la temporada. Dos de sus protagonistas principales, Arturo Valls y Carlos Chamarro -los míticos Jesús Quesada y Julián Palacios de la popular serie de televisión- han presentado hoy Camera Café, la película en los cines Kinépolis de Paterna, en la víspera de su estreno nacional mañana viernes. Además de retomar uno de sus personajes más icónicos en esta nueva entrega, Valls ejerce como productor y principal impulsor de una cinta que se presentó el pasado domingo en el Festival de Málaga con una excelente acogida por parte de críticos y espectadores.

Arturo Valls: "La idea de hacer una película siempre estuvo ahí desde que acabó 'Camera Café"

Arturo Valls: «La idea de hacer una película siempre estuvo ahí desde que acabó ‘Camera Café»

«En realidad, la idea de volver a reunirnos para rodar una película estuvo planeando todo este tiempo», reconoce el intérprete valenciano. «Cuando surgió la oportunidad de hacernos con los derechos, supe que había llegado el momento de intentarlo, aunque costó lo suyo convencer a todos para que volvieran porque muchos preferían preservar la pureza de la serie original». Tras varias experiencias como director a través de diferentes cortometrajes y trabajos para televisión, Ernesto Sevilla da el salto al largometraje fusionando su particular universo creativo con el humor característico de Camera Café. «Ernesto está lleno de ideas increíbles y es un cinéfilo consumado», afirma Valls. «Tuvo muchísima libertad de acción a la hora de dirigir, y de ahí los homenajes a Scorsese, al musical o el cine de ciencia-ficción, además de la locura del último acto, que es una auténtica mascletà».

Arturo Valls: "La idea de hacer una película siempre estuvo ahí desde que acabó 'Camera Café"

Arturo Valls: «La idea de hacer una película siempre estuvo ahí desde que acabó ‘Camera Café»

Manuel Galiana, Javier Botet e Ingrid García-Jonsson son las principales incorporaciones a un reparto donde vuelven también Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Esperanza Pedreño, Alex O’Dogherty y Esperanza Elipe. El propio Reyes y Ernesto Sevilla, junto a Miguel Esteban, firman el guion de esta comedia en la que nos reencontramos en el pasillo de la mítica oficina a los reconocidos personajes, que en esta nueva trama van a vivir cambios en la dirección de la empresa y una tensa competición, aderezada por divertidas y surrealistas situaciones.

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8 curiosidades del teatro que no conocías

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8 curiosidades del teatro que no conocías

Hoy 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, Official Press te cuenta los secretos que se esconden detrás del telón de las artes escénicas que desconocías. Descubre el fascinante mundo del teatro a través de estas 8 curiosidades que seguramente desconocías. Desde antiguas supersticiones hasta récords impresionantes, sumérgete en los entresijos de esta milenaria forma de arte que continúa cautivando a audiencias de todo el mundo.

8 curiosidades del teatro que no conocías

1. El origen de las famosas máscaras teatrales

Seguro que te acuerdas de las famosísimas dos máscaras del teatro. Pero, ¿sabes su significado? Ambas representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la tragedia (Melpomene). Las máscaras antiguas tenían esa enorme boca ya que funcionaban como un altavoz para los actores.

2.¡Mucha mierda!

“¡Mucha mierda!” ¿Quién no ha escuchado esa expresión tan popular en el mundo de las artes escénicas? Su origen lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, a caballo o en carruajes tirados por caballos. En aquella época estos animales echaban sus excrementos por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada, en el calzado y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Así, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.

3.Rómpete una pierna

Otra expresión conocida es la frase “rómpete una pierna” (break a leg) Aunque pueda parecer lo contrario es entendida como un deseo de buena suerte a los intérpretes. ¿El motivo? Su origen proviene de los teatros británicos, cuando al terminar una función, el público tiraba monedas de oro al escenario como señal de buena aceptación. Los intérpretes se veían obligados a arrodillarse rápidamente para recoger esas monedas.

4.Los claveles y el teatro

Durante el siglo XIX, si el director de una obra deseaba que la actriz principal continuara actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. Por el contrario, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles.

5. El gafe del color amarillo

El famosos actor y autor de origen francés Molière murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. En ese momento vestía de color amarillo. Desde entonces se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.

6. Los fantasmas del teatro

Algunos teatros los lunes son los días que no se abre al público. La razón podría ser tratada por Iker Jiménez ya que se dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por las instalaciones y disfrutar de sus “funciones” tranquilamente. Además, también se les deja una luz prendida.

7. La obra maldita de Shakespeare

El “Macbeth” de Shakespeare está considerada como “maldita”. En el primer intento de representación en vivo de la obra teatral, el actor principal falleció antes de subir a escena. Esto causó una gran impresión entre los actores y directores. Desde ese momento “Macbeth” es sinónimo de tragedia y mala suerte.

8. ¿Desde cuándo hay telón?

¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? Es el elemento más característico del teatro moderno pero sin embargo es bastante reciente ya que en las épocas del teatro griego, del medioevo e incluso del Renacimiento no existía. El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII. Su incorporación permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena o cuando maquillaban a los actores.

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