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Cultura

El espectacular rincón de la Comunidad Valenciana donde rueda Antonio Banderas su nueva película

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Antonio Banderas Foto: EUROPA PRESS

El célebre actor Antonio Banderas ha rodado recientemente por tierras valencianas. Lo hizo el pasado jueves y viernes trabajando en su nuevo proyecto cinematográfico, ‘Road to Bethlehem’. Esta es una película con formato musical en la que participaron alrededor de 240 personas, entre reparto, figurantes y, por supuesto, técnicos. De momento no está confirmado quién podría acompañar al malagueño en el rol protagonista.

El espectacular rincón donde se graba

Hasta el momento, las grabaciones emplazadas en nuestro país han tenido lugar en Alicante y Almería. En concreto, en la capital alicantina, el Castillo de Santa Bárbara ha sido el lugar escogido para servir de escenario a esta producción de carácter internacional. Este monumental castillo conforma uno de los espacios que mayor monumentalidad ostenta de toda la ciudad. Al parecer, los principales escenarios empleados han sido las mazmorras y los exteriores del castillo. Tras una intensa semana pasada de rodaje, este lunes el espacio vuelve a estar abierto al público. Lo hace en horario de temporada media, desde las 10 a las 20 horas, tal y como ha informado el Ayuntamiento de Alicante en un comunicado.

Cómo es el castillo

El Castillo de Santa Bárbara se encuentra en el monte Benacantil, a 166 metros de altitud. Se trata de una de las mayores fortalezas medievales de toda la Costa Blanca, desde donde se vislumbra la bahía de Alicante con suma lucidez. Lo cierto es que el castillo se divide en tres recintos pertenecientes cada uno a una época histórica. El recinto más alto contiene la Torre del Homenaje, además de los restos más antiguos, que datan del siglo XIV. En el recinto intermedio se engloban sus dependencias más importantes, tales como el Salón Felipe II, el Cuerpo de Guardia, el Patio de Armas y el Baluarte de la Reina, todas del siglo XVI. Por último, en el recinto inferior se ubica el denominado Revellín del Bon Repós, del siglo XVIII.

Alicante Film Office, dependiente del Patronato de Turismo Alicante City&Beach, ha sido el organismo encargado de gestionar los trámites necesarios para que el Castillo de Santa Bárbara pudiera acoger este rodaje. La productora se había interesado fervientemente en dichas localizaciones. 120 figurantes de Alicante y València se desplazaron para acometer las grabaciones, además de 30 trabajadores locales que apoyaron a la productora en materia de montaje, grabación, logística y catering.

Novedad en la dirección

La película significa el debut como director de Adam Anders, quien fuera uno de los productores de la serie ‘Glee’ o ‘The Prom’. Su experiencia en el ámbito es contrastada, pues ha sido uno de los productores más consolidados del género musical. De hecho, ha sido nominado a los Premios Grammy en 4 ocasiones y ha ganado 2 veces el People’s Choice Award. Sobre ‘Road to Bethlehem’, Anders reconocía: «Se me ocurrió la idea hace años cuando buscaba un musical para ver con mi familia en Navidad. Quiero que esta película sea tan luminosa y brillante como la estrella de Belén«.

En esta obra, Antonio Banderas encarna a Herodes, el funesto rey coetáneo al nacimiento de Jesús. Se trata de un musical orientado a toda la familia, cuyo reparto está completado por Fiona Palomo, quién interpreta a la Virgen María, y Milo Manheim, qué hará lo propio con San José.

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Cultura

Descubre los secretos del Concierto de Año Nuevo

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Concierto Año Nuevo

Sin duda, una de las tradiciones más esperadas durante las navidades, es comenzar el año disfrutando de la música de la familia Strauss en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Con una audiencia potencial de 1000 millones de personas en 54 países, los amantes de la música tienen una cita con «El Danubio Azul» y la «Marcha Radetzky» el 1 de enero. Pero ¿cuándo fue el primer concierto? ¿Cuánto cuesta una entrada? ¿Por qué se celebra en Viena?

Official Press te descubre los secretos del concierto más famoso.

Guía para ver el Concierto de Año Nuevo de Viena 2026: horario, programa, director y toda su historia

El Concierto de Año Nuevo de Viena es mucho más que una cita musical: es un ritual cultural global que cada 1 de enero reúne frente al televisor a millones de personas, incluso a quienes apenas escuchan música clásica el resto del año. La combinación de tradición, elegancia, ironía musical y celebración colectiva lo ha convertido en uno de los eventos culturales más seguidos del planeta.

En 2026, el concierto alcanza su 86ª edición, reafirmando su estatus como uno de los grandes símbolos de bienvenida al nuevo año.

A qué hora ver el Concierto de Año Nuevo de Viena 2026

El concierto se celebra, como es tradición, la mañana del 1 de enero desde la Sala Dorada del Musikverein de Viena, uno de los auditorios más prestigiosos del mundo.

En España, la retransmisión corre a cargo de RTVE, que lo emitirá en directo a partir de las 11:15 horas. El evento podrá seguirse tanto por La 1 como por La 2, además de la plataforma digital RTVE Play.

A nivel internacional, el concierto se retransmite a cerca de 50 millones de espectadores en más de 150 países, consolidándose como uno de los eventos musicales más vistos del año.

Quién dirige el Concierto de Año Nuevo de Viena en 2026

El encargado de empuñar la batuta en esta edición es Yannick Nézet-Séguin, uno de los directores más influyentes de la escena internacional actual.

El maestro canadiense dirige a la Filarmónica de Viena en el emblemático Musikverein, concretamente en su célebre Goldener Saal (Sala Dorada), famosa por su acústica excepcional y su decoración neoclásica.

El concierto de 2026 incluirá cinco estrenos absolutos dentro del programa de Año Nuevo, un hecho poco habitual que subraya la voluntad de renovar el repertorio sin perder la esencia.

Programa del Concierto de Año Nuevo de Viena 2026

La tradición Strauss… y algo más

Como marca la tradición, el programa está dominado por la dinastía Strauss:

  • Johann Strauss padre

  • Johann Strauss hijo

  • Josef Strauss

  • Eduard Strauss

El concierto se abrirá con la obertura de la opereta Indigo y los cuarenta ladrones, dando paso a una cuidada selección de valses, polkas y galops.

Entre las novedades históricas de esta edición destacan piezas que nunca antes se habían interpretado en el Concierto de Año Nuevo, como:

  • Cuentos del Danubio (vals), de Carl Michael Ziehrer

  • Brausteufelchen (polka), de Eduard Strauss

  • Malapou-Galoppe, de Joseph Lanner

Protagonismo femenino en el programa

Por primera vez en su historia reciente, el concierto de 2026 incorpora obras de dos compositoras, un gesto significativo dentro de una tradición centenaria:

  • Canciones de Sirenas (polka), de Josephine Weinlich, fundadora de la primera orquesta femenina de Europa.

  • Arco iris (vals), de Florence Price, compositora afroamericana pionera en la música sinfónica del siglo XX.

Según el presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer, se trata de un programa “variado, animado y fiel al espíritu festivo del concierto”.

Los bises más famosos del mundo

Como dicta la tradición inquebrantable, el concierto concluye siempre con los mismos bises, convertidos ya en parte de la historia universal de la música:

  1. “El Danubio Azul”, de Johann Strauss hijo

  2. “Marcha Radetzky”, de Johann Strauss padre

Antes de interpretar la última pieza, los músicos desean colectivamente al público un “Prosit Neujahr” (Feliz Año Nuevo), mientras el público acompaña la Marcha Radetzky con palmas, en uno de los momentos más icónicos del concierto.

Un evento con más de ocho décadas de historia

El Concierto de Año Nuevo de Viena se celebra desde 1939, inicialmente como un evento benéfico durante la Segunda Guerra Mundial. Con el paso de los años, se transformó en un símbolo de optimismo, continuidad y celebración, sobreviviendo a cambios políticos, sociales y culturales.

Por su podio han pasado algunos de los grandes nombres de la dirección orquestal:

  • Riccardo Muti

  • Zubin Mehta

  • Daniel Barenboim

  • Gustavo Dudamel

  • Mariss Jansons

Cada edición mantiene el delicado equilibrio entre respeto a la tradición y ligeros gestos de renovación, como ocurre en 2026 con los estrenos y la inclusión de compositoras.

Quién comenta el concierto en TVE

En la retransmisión española, el comentario corre a cargo de Martín Llade, una de las voces más reconocidas de la divulgación musical en España.

Llade afronta su novena edición como comentarista del concierto en TVE. Periodista especializado en música clásica, es presentador de Sinfonía de la mañana en Radio Clásica de RNE, programa galardonado con el Premio Ondas Nacional de Radio.

Su labor divulgativa ha sido clave para acercar el Concierto de Año Nuevo a generaciones de espectadores, combinando rigor, contexto histórico y un tono cercano.

Mucho más que un concierto

El Concierto de Año Nuevo de Viena no es solo música: es escenografía, tradición, historia, televisión y emoción compartida. Un evento que cada 1 de enero recuerda que la cultura también puede ser un lenguaje común para empezar el año con belleza, ritmo y un punto de ironía vienesa.

En 2026, Viena vuelve a marcar el compás del mundo.

Curiosidades históricas del Concierto de Año Nuevo

El primer concierto celebrado tuvo lugar el 31 de diciembre, cuando Austria formaba parte de Alemania, y fue promovido por el ministro de Ilustración Pública y Propaganda alemana, Joseph Goebbles como homenaje de las provincias orientales al Estado alemán.

Durante la II Guerra Mundial, el concierto se siguió celebrando con el fin de resaltar la unidad del Tercer Reich; y es en 1941 cuando se le conoció con su nombre actual, Concierto de Año Nuevo.

La primera vez que se interpretó «El Danubio Azul» fue en 1944 y la «Marcha Radetzky» en 1946.

El director Willi Boskovsky introdujo grandes cambios y fue la persona que popularizó el certamen. Suya fue la idea terminar cada concierto con «El Danubio Azul» y la «Marcha Radetzky»

 

 

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