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Cultura

Exposición de Mir Belenguer, el pintor valenciano que emocionó a España

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Exposición Mir Belenguer
Realismo: Valencia vista desde las Torres de Serrano- MIR BELENGUER

El legado de Mir Belenguer: el realismo de la pobreza y la dignidad llega al Museo Municipal de Albacete

La exposición antológica reúne más de 70 años de trayectoria del pintor valenciano, con obras desde 1943 hasta 2014

Del 28 de marzo al 27 de abril, el Museo Municipal de Albacete acoge una exposición imprescindible para los amantes del arte realista y la pintura con compromiso social. Bajo el título de Mir Belenguer: El artista embarazado, la muestra reúne buena parte del legado del pintor valenciano Francisco Mir Belenguer, un creador incansable que dedicó toda su vida a capturar con crudeza, ternura y maestría los escenarios y emociones de los barrios humildes.

Una infancia marcada por el hambre, el frío y la pintura

Francisco Mir Belenguer nació en un entorno humilde, en la posguerra, y nunca dejó de ser aquel niño criado en un desván de una sola habitación. El hambre, el frío y la necesidad moldearon tanto su carácter como su mirada artística. A los ocho años abandonó la escuela para ayudar a su padre, pintor de brocha gorda. En aquellas largas jornadas laborales, el pequeño Francisco encontró un rincón de libertad: su padre le dejaba decorar las esquinas de las paredes con flores, ramilletes de claveles y rosas.

Fue entonces cuando cogió por primera vez un lápiz, que pronto se convertiría en pincel. A los nueve años firmó su primera obra: Descenso de la Cruz de Jesús (1943). Desde entonces, la pintura se convirtió en el centro de su vida, un camino autodidacta que recorrería sin descanso durante más de siete décadas.

Una exposición que recorre toda su evolución artística

La exposición del Museo Municipal de Albacete traza un recorrido cronológico y estilístico por toda su trayectoria, desde sus inicios marcados por el dibujo y el simbolismo religioso hasta sus últimas obras, creadas en 2014. En total, 70 años de creación artística que muestran la versatilidad de un autor que exploró el realismo urbano, el impresionismo, el expresionismo, el abstracto y el surrealismo, sin dejar nunca de lado su esencia: la denuncia social y la dignidad de los desfavorecidos.

La muestra ha sido organizada por sus propios hijos, que han querido compartir con el público una parte de la inmensa colección que dejó el artista en su estudio.

Galerías de Valencia

El realismo urbano: la consagración de un lenguaje propio

Aunque Mir Belenguer exploró diversos estilos a lo largo de su vida, fue en 1973 cuando encontró su verdadero lenguaje pictórico: el realismo urbano. A través de una paleta dominada por los grises, comenzó a retratar fachadas desconchadas, interiores oscuros, calles lluviosas y familias al límite. Escenarios cargados de una atmósfera casi cinematográfica que conectan con la mirada social del espectador.

“Si usted al mirar estos cuadros, ha sentido la atmósfera de una mañana lluviosa o se ha preguntado cómo viven esas familias olvidadas tras las paredes desconchadas, entonces he logrado mi propósito”, declaró el propio artista.

Cuadro pintado a los 9 años de edad

Un artista “embarazado” de ideas hasta el final

Su inconformismo le llevó a seguir investigando, probando nuevas técnicas y estilos sin abandonar nunca su vocación de denuncia. Como él mismo dijo:

“El embarazo de una mujer dura 9 meses, el del artista, hasta la muerte. Yo respeto al hombre que siempre tiene la mente embarazada, aunque no lo comprendan.”

Esa fertilidad creativa constante le convirtió en uno de los autores más prolíficos del siglo XX en España.

El reconocimiento de la crítica y los premios

Mir Belenguer fue reconocido por la crítica desde los años 70. Nombres como Mario Antolín, Adolfo de Azcárraga, Chavarri Andújar o Javier Rubio elogiaron su capacidad para convertir la miseria en arte, su dominio técnico y su sensibilidad única para reflejar la vida en los márgenes.

“Sus lienzos son poemas a los barrios humildes, su paleta armoniza en grises para descubrirnos un mundo habitualmente desatendido”, escribió Azcárraga en 1976.

Su trayectoria fue reconocida con decenas de premios y exposiciones en toda España, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en países como Alemania, Inglaterra o varios de América Latina.

Exposición Mir Belenguer

Realismo: Valencia vista desde las Torres de Serrano- MIR BELENGUER

Principales premios y reconocimientos:

  • Primer premio del III Certamen Nacional del Salón de Otoño (Sagunto), 1975.

  • Medalla de Plata de la II Bienal Nacional “Ciudad de Huesca”, 1977.

  • Primer premio “Jacomart”, IV Salón de Primavera (Valencia), 1977.

  • Medalla de Honor del Premio BMW (Madrid), 1994.

  • Finalista en la Bienal Nacional Ciudad de Huesca, 1989, entre muchos otros.

Una exposición con alma: arte y memoria

Mir Belenguer: El artista embarazado no es solo una exposición, es un acto de memoria. Un viaje a través de los paisajes interiores y exteriores de un artista que nunca dejó de pintar lo que vivió, lo que sintió y lo que quiso cambiar.

Un testimonio artístico cargado de verdad, emoción y belleza que se puede visitar en el Museo Municipal de Albacete del 28 de marzo al 27 de abril, con entrada libre.

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Cultura

De los espolines míticos a la seda contemporánea: visita imprescindible en València

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museo de la seda

El Museo de la Seda de València inaugura una exposición dedicada a visibilizar el trabajo de los artesanos textiles valencianos, mostrando cómo su labor mantiene viva una tradición que comenzó a finales del siglo XV con la creación del Gremi de Velluters. La muestra, titulada “La industria de la seda valenciana”, reúne piezas de gran valor histórico y artístico, resaltando tanto el legado como la creatividad actual de la industria local.

Artesanos y talleres participantes

La exposición cuenta con la participación de reconocidas casas de tejido valencianas, entre ellas:

  • Espolines de Garín

  • Vives y Marí

  • Sedica

  • Compañía Valenciana de la Seda

  • Bartual Tejedores

Entre las piezas más destacadas se encuentran espolines míticos, casullas, dalmáticas y ornamentos elaborados con seda natural, que permiten apreciar la riqueza de la tradición textil valenciana.

Piezas destacadas de la exposición

  • Capilla de San Jerónimo: Tres casullas y una dalmática pertenecientes al Colegio del Arte Mayor de la Seda, de gran valor histórico.

  • Sala de la Pometa: Espolines de Espolines de Garín, como el famoso espolín “Valencia”, y otros de Vives y Marí, entre ellos el espolín Blanca y el Luis XV, elaborado con 75 colores de seda natural solo para las flores.

  • Compañía Valenciana de la Seda: Presenta dos estrechos de seda, “Valls” y brocatel “Canastillo”, destacados por su elegancia y ornamentación clásica.

  • Sala de la Fama: Seis tejidos de Bartual Tejedores, Sedica y Compañía Valenciana de la Seda, diseños de gran sofisticación donde la seda actúa como un lienzo para complejos dibujos.

Pasamanería: tradición y destreza

La sala de la Pasamanería ofrece una mirada a esta artesanía histórica, que requiere gran destreza para crear composiciones de belleza y colorido únicos. Cabe recordar que en 1686, el Rey Carlos II concedió el título de Colegio del Arte Mayor de la Seda al barrio de Velluters, unificando los gremios, incluido el de pasamaneros, consolidando así la tradición valenciana de la seda.

Una experiencia para conocer la seda valenciana

La exposición permite a los visitantes apreciar cómo los tejedores actuales combinan técnicas tradicionales con diseños modernos, manteniendo viva la historia y el prestigio de la industria de la seda en València. Es una oportunidad única para acercarse al arte textil valenciano, donde cada pieza refleja siglos de historia, técnica y creatividad.

 

 

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