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Cultura

Exposición de Mir Belenguer, el pintor valenciano que emocionó a España

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Exposición Mir Belenguer
Realismo: Valencia vista desde las Torres de Serrano- MIR BELENGUER

El legado de Mir Belenguer: el realismo de la pobreza y la dignidad llega al Museo Municipal de Albacete

La exposición antológica reúne más de 70 años de trayectoria del pintor valenciano, con obras desde 1943 hasta 2014

Del 28 de marzo al 27 de abril, el Museo Municipal de Albacete acoge una exposición imprescindible para los amantes del arte realista y la pintura con compromiso social. Bajo el título de Mir Belenguer: El artista embarazado, la muestra reúne buena parte del legado del pintor valenciano Francisco Mir Belenguer, un creador incansable que dedicó toda su vida a capturar con crudeza, ternura y maestría los escenarios y emociones de los barrios humildes.

Una infancia marcada por el hambre, el frío y la pintura

Francisco Mir Belenguer nació en un entorno humilde, en la posguerra, y nunca dejó de ser aquel niño criado en un desván de una sola habitación. El hambre, el frío y la necesidad moldearon tanto su carácter como su mirada artística. A los ocho años abandonó la escuela para ayudar a su padre, pintor de brocha gorda. En aquellas largas jornadas laborales, el pequeño Francisco encontró un rincón de libertad: su padre le dejaba decorar las esquinas de las paredes con flores, ramilletes de claveles y rosas.

Fue entonces cuando cogió por primera vez un lápiz, que pronto se convertiría en pincel. A los nueve años firmó su primera obra: Descenso de la Cruz de Jesús (1943). Desde entonces, la pintura se convirtió en el centro de su vida, un camino autodidacta que recorrería sin descanso durante más de siete décadas.

Una exposición que recorre toda su evolución artística

La exposición del Museo Municipal de Albacete traza un recorrido cronológico y estilístico por toda su trayectoria, desde sus inicios marcados por el dibujo y el simbolismo religioso hasta sus últimas obras, creadas en 2014. En total, 70 años de creación artística que muestran la versatilidad de un autor que exploró el realismo urbano, el impresionismo, el expresionismo, el abstracto y el surrealismo, sin dejar nunca de lado su esencia: la denuncia social y la dignidad de los desfavorecidos.

La muestra ha sido organizada por sus propios hijos, que han querido compartir con el público una parte de la inmensa colección que dejó el artista en su estudio.

Galerías de Valencia

El realismo urbano: la consagración de un lenguaje propio

Aunque Mir Belenguer exploró diversos estilos a lo largo de su vida, fue en 1973 cuando encontró su verdadero lenguaje pictórico: el realismo urbano. A través de una paleta dominada por los grises, comenzó a retratar fachadas desconchadas, interiores oscuros, calles lluviosas y familias al límite. Escenarios cargados de una atmósfera casi cinematográfica que conectan con la mirada social del espectador.

“Si usted al mirar estos cuadros, ha sentido la atmósfera de una mañana lluviosa o se ha preguntado cómo viven esas familias olvidadas tras las paredes desconchadas, entonces he logrado mi propósito”, declaró el propio artista.

Cuadro pintado a los 9 años de edad

Un artista “embarazado” de ideas hasta el final

Su inconformismo le llevó a seguir investigando, probando nuevas técnicas y estilos sin abandonar nunca su vocación de denuncia. Como él mismo dijo:

“El embarazo de una mujer dura 9 meses, el del artista, hasta la muerte. Yo respeto al hombre que siempre tiene la mente embarazada, aunque no lo comprendan.”

Esa fertilidad creativa constante le convirtió en uno de los autores más prolíficos del siglo XX en España.

El reconocimiento de la crítica y los premios

Mir Belenguer fue reconocido por la crítica desde los años 70. Nombres como Mario Antolín, Adolfo de Azcárraga, Chavarri Andújar o Javier Rubio elogiaron su capacidad para convertir la miseria en arte, su dominio técnico y su sensibilidad única para reflejar la vida en los márgenes.

“Sus lienzos son poemas a los barrios humildes, su paleta armoniza en grises para descubrirnos un mundo habitualmente desatendido”, escribió Azcárraga en 1976.

Su trayectoria fue reconocida con decenas de premios y exposiciones en toda España, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en países como Alemania, Inglaterra o varios de América Latina.

Exposición Mir Belenguer

Realismo: Valencia vista desde las Torres de Serrano- MIR BELENGUER

Principales premios y reconocimientos:

  • Primer premio del III Certamen Nacional del Salón de Otoño (Sagunto), 1975.

  • Medalla de Plata de la II Bienal Nacional “Ciudad de Huesca”, 1977.

  • Primer premio “Jacomart”, IV Salón de Primavera (Valencia), 1977.

  • Medalla de Honor del Premio BMW (Madrid), 1994.

  • Finalista en la Bienal Nacional Ciudad de Huesca, 1989, entre muchos otros.

Una exposición con alma: arte y memoria

Mir Belenguer: El artista embarazado no es solo una exposición, es un acto de memoria. Un viaje a través de los paisajes interiores y exteriores de un artista que nunca dejó de pintar lo que vivió, lo que sintió y lo que quiso cambiar.

Un testimonio artístico cargado de verdad, emoción y belleza que se puede visitar en el Museo Municipal de Albacete del 28 de marzo al 27 de abril, con entrada libre.

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Cultura

Les Arts se adentra en Chaikovski con Eugenio Oneguin, joya del romanticismo ruso

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El Palau de les Arts Reina Sofía presenta la célebre ópera de Chaikovski en un aclamado montaje de Laurent Pelly, con dirección musical de Timur Zangiev

El Palau de les Arts Reina Sofía amplía su repertorio lírico con una de las grandes obras maestras de la ópera rusa: Eugenio Oneguin de Piotr Ilich Chaikovski, considerada la cumbre del romanticismo eslavo. El título se representará en la Sala Principal entre el 20 de enero y el 1 de febrero, en una producción firmada por Laurent Pelly y bajo la batuta del joven director Timur Zangiev.

Este estreno consolida la apuesta de Les Arts por el gran repertorio internacional y supone una nueva colaboración con Laurent Pelly, quien regresa a València tras el éxito de La Cenerentola (2020). Su propuesta escénica, reconocida internacionalmente, destaca por un minucioso trabajo de dirección actoral que permite profundizar en el romanticismo introspectivo y psicológico que define esta ópera.

Una ópera esencial del repertorio ruso

Basada en la novela homónima de Alexánder Pushkin, Eugenio Oneguin es una obra profundamente humana en la que Chaikovski volcó muchas de sus propias contradicciones vitales. El compositor construye un retrato musical de gran lirismo del protagonista, un antihéroe romántico, elegante y desencantado, cuya incapacidad para amar conduce al rechazo de Tatiana y, finalmente, a una soledad irreversible.

La partitura incluye algunos de los momentos más célebres del repertorio operístico, como la Escena de la carta, el aria de Lenski, el vals del segundo acto o la polonesa del tercero, piezas que han trascendido la ópera para convertirse en habituales de conciertos y recitales.

Timur Zangiev debuta en Les Arts

La dirección musical corre a cargo de Timur Zangiev, uno de los nombres emergentes más destacados del panorama lírico actual. A sus 31 años, el director ruso es habitual en escenarios como La Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena o el Festival de Salzburgo, y debutará próximamente en el Metropolitan Opera de Nueva York con este mismo título. Su participación marca su primera colaboración con Les Arts.

Un reparto de primer nivel

El elenco reúne a voces de gran proyección internacional. El barítono Mattia Olivieri, formado en el Centre de Perfeccionament de Les Arts, interpreta por primera vez en València el papel de Eugenio Oneguin. A su lado, la soprano Corinne Winters, recordada por su aclamada Jenůfa en 2023, da vida a Tatiana.

Completan el reparto Dmitry Korchak como Lenski, Ksenia Dudnikova (Olga), Giorgi Manoshvili (Príncipe Gremin), Alison Kettlewell (Lárina) y Margarita Nekrasova (Filippievna).

Fechas y entradas

El estreno de Eugenio Oneguin tendrá lugar el 20 de enero, con funciones adicionales los días 23, 25 y 29 de enero, y 1 de febrero.
Las entradas están disponibles en las taquillas del teatro, en el teléfono 96 197 59 00 y a través de la web oficial del Palau de les Arts Reina Sofía.

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