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La productora valenciana María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía

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productora María Zamora
Fotografía de archivo (15/02/2022) en Berlín (Alemania), de la productora María Zamora. EFE/ Clemens Bilan

Madrid, 3 jun (OFFICIAL PRESS-EFE).- La valenciana María Zamora, productora y distribuidora de películas como ‘Alcarrás’, ‘Creatura’ y ‘O Corno’, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía 2024 por «su apoyo al cine independiente y arriesgado».

El premio, dotado con 30.000 euros, es concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte.

Más de dos décadas de trabajo

Con una carrera cinematográfica que se remonta a más de dos décadas, el jurado ha destacado que Zamora ha fortalecido la presencia del cine independiente español en el mercado internacional, incidiendo en «miradas sensibles y diversas» y su implicación en múltiples producciones que consiguieron ocho nominaciones a los Premios Goya de 2024.

Entre sus trabajos como productora se encuentran títulos como ‘Mapa’, de León Siminiani, ‘Todos están muertos’, de Beatriz Sanchís, ‘María (y los demás)’, de Nely Reguera, ‘Els dies que vindran’, de Carlos Marqués-Marcet, ‘My Mexican bretzel’, de Nuria Giménez Lorang o ‘Amar’, de Esteban Crespo.

Zamora es también productora de ‘Libertad’, la ópera prima de Clara Roquet y de ‘Verano 1993’ y ‘Alcarràs’, películas de Carla Simón, que se llevó el Premio Nacional de Cinematografía el año pasado.

La trayectoria de María Zamora

En 2021 creó junto con Enrique Costa la productora y distribuidora Elástica Films. En el ámbito de la distribución su primera apuesta fue ‘Annette’, de Leos Carax y en 2022 estrenaroń una decena de películas, entre ellas ‘Drive my car’, de Ryûsuke Hamaguchi (Oscar a la Mejor Película Internacional 2022), ‘La peor persona del mundo’, de Joachim Trier, ‘La isla de Bergman’, de Mia Hansen Love o ‘Pacifiction’ de Albert Serra.

A estos estrenos le siguieron la ópera prima de Charlotte Wells ‘Aftersun’, el documental ‘La belleza y el dolor’, de Laura Poitras, ganador del León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia, ‘Las chicas están bien’, de Itsaso Arana, y la Concha de Oro de San Sebastián 2023, ‘O corno’ de Jaione Camborda.

En los últimos meses Elástica ha estrenado ‘Vidas pasadas’, la ópera prima de Celine Song, ‘Anatomía de una caída’, de Justine Triet, Palma de Oro en Cannes 2023, ‘La zona de interés’ de Jonathan Glazer (Premio del Jurado en Cannes 2023), la última película de Sofía Coppola, ‘Priscilla’ y de Alice Rorhwacher, ‘La quimera’ (Espiga de Plata en Valladolid).

Cine de prestigio

Forma parte de la filosofía de esta compañía contribuir «a un cine de autor de prestigio con un claro foco en mujeres directoras jóvenes y consolidadas». Elástica dice perseguir un cine vanguardista, diverso, inclusivo y feminista cuyas temáticas respondan a las inquietudes de la sociedad actual.

El Premio Nacional de Cinematografía recompensa la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra hecha pública o una labor profesional desarrollada durante el año 2023, o, en casos excepcionales debidamente motivados, se otorga como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El galardón se entrega habitualmente en el mes de septiembre en el marco del Festival de San Sebastián. Antes de Carla Simón lo recibieron Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas o Fernando Trueba, entre otros.

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8 curiosidades del teatro que no conocías

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8 curiosidades del teatro que no conocías

Hoy 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, Official Press te cuenta los secretos que se esconden detrás del telón de las artes escénicas que desconocías. Descubre el fascinante mundo del teatro a través de estas 8 curiosidades que seguramente desconocías. Desde antiguas supersticiones hasta récords impresionantes, sumérgete en los entresijos de esta milenaria forma de arte que continúa cautivando a audiencias de todo el mundo.

8 curiosidades del teatro que no conocías

1. El origen de las famosas máscaras teatrales

Seguro que te acuerdas de las famosísimas dos máscaras del teatro. Pero, ¿sabes su significado? Ambas representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la tragedia (Melpomene). Las máscaras antiguas tenían esa enorme boca ya que funcionaban como un altavoz para los actores.

2.¡Mucha mierda!

“¡Mucha mierda!” ¿Quién no ha escuchado esa expresión tan popular en el mundo de las artes escénicas? Su origen lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, a caballo o en carruajes tirados por caballos. En aquella época estos animales echaban sus excrementos por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada, en el calzado y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Así, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.

3.Rómpete una pierna

Otra expresión conocida es la frase “rómpete una pierna” (break a leg) Aunque pueda parecer lo contrario es entendida como un deseo de buena suerte a los intérpretes. ¿El motivo? Su origen proviene de los teatros británicos, cuando al terminar una función, el público tiraba monedas de oro al escenario como señal de buena aceptación. Los intérpretes se veían obligados a arrodillarse rápidamente para recoger esas monedas.

4.Los claveles y el teatro

Durante el siglo XIX, si el director de una obra deseaba que la actriz principal continuara actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. Por el contrario, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles.

5. El gafe del color amarillo

El famosos actor y autor de origen francés Molière murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. En ese momento vestía de color amarillo. Desde entonces se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.

6. Los fantasmas del teatro

Algunos teatros los lunes son los días que no se abre al público. La razón podría ser tratada por Iker Jiménez ya que se dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por las instalaciones y disfrutar de sus “funciones” tranquilamente. Además, también se les deja una luz prendida.

7. La obra maldita de Shakespeare

El “Macbeth” de Shakespeare está considerada como “maldita”. En el primer intento de representación en vivo de la obra teatral, el actor principal falleció antes de subir a escena. Esto causó una gran impresión entre los actores y directores. Desde ese momento “Macbeth” es sinónimo de tragedia y mala suerte.

8. ¿Desde cuándo hay telón?

¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? Es el elemento más característico del teatro moderno pero sin embargo es bastante reciente ya que en las épocas del teatro griego, del medioevo e incluso del Renacimiento no existía. El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII. Su incorporación permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena o cuando maquillaban a los actores.

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