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¿Conoces el origen de la Batalla de Flores?

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origen Batalla de Flores

La celebración de la tradicional Batalla de Flores en el paseo de la Alameda, supone el punto final de la Gran Fira de Valencia. Un mes de fiesta, en el que las plazas y las calles de la ciudad han sido las grandes protagonistas con un amplio programa de música, cultura y arte.

Origen de la Batalla de Flores de Valencia: historia de una fiesta de color y tradición

La Batalla de Flores de Valencia es uno de los actos más emblemáticos de la Feria de Julio, una celebración cargada de tradición, alegría y orgullo valenciano. Esta fiesta única combina la belleza de las flores con el espíritu festivo de la ciudad, convirtiendo la Alameda de Valencia en un auténtico espectáculo de color y emoción.

🌿 ¿Qué es la Batalla de Flores?

La Batalla de Flores es un desfile de carrozas decoradas con flores naturales, en el que las participantes, vestidas de valencianas, lanzan flores al público, que a su vez devuelve los ramos o los recoge como recuerdo. Lo que comienza como un desfile acaba siendo una verdadera “batalla” simbólica, en la que la flor sustituye a cualquier forma de agresividad y se transforma en un símbolo de belleza, diversión y convivencia.

Se celebra tradicionalmente el último domingo de julio, cerrando el mes festivo de la Feria de Julio de Valencia.


🕰️ Origen histórico de la Batalla de Flores

La Batalla de Flores tuvo lugar por primera vez en el año 1891, como acto de clausura de la Feria de Julio. Esta feria había sido instituida en 1871 por el Ayuntamiento de Valencia con el objetivo de dinamizar la ciudad durante el verano y evitar el éxodo de la población a otras zonas más frescas.

La idea de organizar un desfile floral surgió de la voluntad de imitar los grandes eventos europeos, como los desfiles florales de Niza o las fiestas en Italia. Desde su primera edición, la Batalla de Flores valenciana fue un éxito rotundo por su originalidad, colorido y arraigo popular.


💐 Evolución de la Batalla de Flores

Durante más de un siglo, la Batalla de Flores ha sabido adaptarse y evolucionar, pero siempre manteniendo su esencia: el protagonismo de la flor y el carácter festivo.

Cambios destacados:

  • Carrozas artísticas: elaboradas por artistas falleros, decoradas con miles de claveles, dalias y otras flores.

  • «Raquetas»: abanicos florales utilizados por las falleras para protegerse de los impactos florales del público.

  • Presencia institucional y fallera: participan muchas comisiones falleras y personalidades de la cultura local.

  • Transmisión generacional: jóvenes valencianas aspiran a participar desde edades tempranas, y muchas familias lo viven como un orgullo colectivo.


🌟 Significado cultural

La Batalla de Flores representa mucho más que un desfile:

  • Es el broche de oro a la Feria de Julio.

  • Une tradición, arte y participación ciudadana.

  • Reafirma la identidad floral de Valencia, ciudad vinculada al cultivo, comercio y arte con flores.

Además, es un reflejo del carácter valenciano: abierto, festivo, creativo y profundamente unido a sus costumbres.


📅 La Batalla hoy

En la actualidad, la Batalla de Flores es uno de los eventos más esperados del verano valenciano. Miles de personas acuden a la Alameda para disfrutar del espectáculo, y las carrozas se convierten en verdaderas obras de arte efímero.

Las comisiones falleras trabajan durante semanas (incluso meses) para preparar sus diseños, y la noche anterior celebran la tradicional Cena de la Punxà, donde terminan de decorar las carrozas y comparten una velada festiva.

 

 

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Fallas

Marta Mercader estrena el traje “Roqueta”, una joya de la indumentaria valenciana con esencia clásica

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La Fallera Mayor de València, Marta Mercader Roig, ha estrenado hoy un traje muy especial, cargado de simbolismo, artesanía y elegancia: la seda “Roqueta”, un dibujo creado en 2017 especialmente para las Falleras Mayores de València del sector Roqueta-Arrancapins.

Se trata de una indumentaria que respira tradición, historia y sensibilidad, y que conecta directamente con la esencia más clásica del traje valenciano.

Una seda con historia y alma antigua

El tejido ha sido elaborado por Vives y Marí en seda color “citrino”, enriquecida con metal en oro viejo y una paleta de colores empolvados que aportan un delicado aspecto antiguo, elegante y lleno de matices. Un diseño que no pasa desapercibido y que destaca por su equilibrio entre sobriedad y riqueza ornamental.

La elección de esta seda no es casual: “Roqueta” es un dibujo con identidad propia dentro del mundo fallero, muy ligado al sentimiento de sector y a la tradición reciente de las Fallas de València.

Confección clásica de Amparo Fabra

El traje ha sido confeccionado por Amparo Fabra, siguiendo su reconocida línea clásica, cuidando cada detalle para respetar las formas tradicionales. Se ha utilizado varillaje de médula de mimbre, un elemento muy valorado por su ligereza y fidelidad histórica.

Las pasamanerías, auténticas protagonistas del conjunto, combinan cordón de oro trenzado manualmente con cordón de seda, en una mezcla de colores que armoniza perfectamente con el tejido, aportando riqueza sin perder elegancia.

Aderezo, peinetas y manteletas: un conjunto en perfecta armonía

El conjunto se completa con un aderezo y peinetas de Daniel Bada, piezas que aportan brillo y distinción sin romper la estética clásica del traje.

Las manteletas, de tul de algodón bordado en hilo de seda, junto con las puntillas, son obra de Santos Textil, una firma de referencia en la indumentaria valenciana. Su delicadeza y finura encajan a la perfección con el carácter antiguo del vestido, realzando la figura y cerrando un conjunto de gran coherencia estética.

Un estreno que pone en valor la artesanía fallera

Con este estreno, Marta Mercader vuelve a poner el foco en el trabajo artesanal, en los talleres y en los profesionales que mantienen viva la indumentaria valenciana. Un traje que no solo viste, sino que cuenta una historia, habla de raíces, de oficio y de amor por la tradición.

Un homenaje silencioso pero poderoso a la València fallera, a sus sectores y a quienes hacen posible que cada detalle siga siendo arte.

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