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Muere Paquita la del Barrio a los 77 años

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Muere Paquita la del Barrio
Paquita la del Barrio

La icónica cantante mexicana deja un legado de lucha y empoderamiento

La cantante mexicana Paquita la del Barrio, ícono de la música popular y símbolo del despecho y la lucha feminista, ha fallecido este lunes a los 77 años en su hogar en Veracruz, según confirmó su familia a través de un comunicado en redes sociales.

«Con profundo dolor y tristeza, confirmamos el fallecimiento de nuestra querida Paquita la del Barrio. Fue una artista única e irrepetible que deja una huella imborrable en el corazón de todos los que la conocimos y disfrutamos de su música», expresaron sus familiares, sin detallar las causas del deceso.

Paquita, cuyo nombre real era Francisca Viveros Barradas, deja un legado inmenso en la música mexicana, con más de 20 millones de discos vendidos, superando a artistas como Rocío Jurado y Joan Manuel Serrat. Su estilo inconfundible, una mezcla de ranchera, bolero y balada, la convirtió en un referente para varias generaciones.

‘Rata de dos patas’, un himno del desprecio que trascendió fronteras

Aunque su carrera estuvo llena de éxitos, la canción que la catapultó a nivel internacional fue ‘Rata de dos patas’, lanzada en 2004. Con su estilo inconfundible, Paquita convirtió esta pieza en un auténtico himno del desprecio hacia los hombres que maltratan y engañan.

«Te estoy hablando a ti», decía con su inconfundible voz antes de lanzar una letanía de insultos memorables: «rata inmunda / animal rastrero / escoria de la vida / adefesio mal hecho / alimaña / culebra ponzoñosa».

Contrario a lo que muchos pensaban, la canción no iba dirigida a un exmarido de Paquita, sino al expresidente mexicano Carlos Salinas de Gortari, símbolo de la corrupción política en México. Aun así, la canción se convirtió en el himno de millones de mujeres que encontraron en Paquita una voz que expresaba su dolor y rabia.

Una vida marcada por el desamor y la lucha

La historia de Paquita la del Barrio es un testimonio de resistencia y superación. Nacida el 2 de abril de 1947 en Alto Lucero, Veracruz, su infancia y juventud estuvieron marcadas por la adversidad.

Siendo adolescente, fue obligada a casarse con un hombre mayor que resultó ser bígamo. Tras separarse y volver a casarse, sufrió nuevas decepciones amorosas y quedó sola con tres hijos, que fueron criados por su madre.

Su carrera musical comenzó en la Ciudad de México, donde cantaba en bares y locales de dudosa reputación. Su repertorio inicial estaba compuesto por boleros y rancheras, pero su interpretación llena de pasión y rabia la llevó a diferenciarse de cualquier otra artista de su época.

Cuando logró el reconocimiento, fundó su propio local, Casa Paquita, donde el escritor Juan Villoro describió un ambiente lleno de mujeres amas de casa fugitivas, oficinistas en busca de caos y burócratas que escuchaban sus desgarradoras letras con una mezcla de dolor y placer.

Feminismo, despecho y empoderamiento en su música

Aunque su mensaje parecía controvertido y hasta contradictorio, Paquita la del Barrio logró convertirse en un símbolo del feminismo popular. Sus canciones relataban historias de mujeres que habían sido engañadas y traicionadas, pero que también tomaban el control de su destino.

En su emblemática ‘Tres veces te engañé’, cantaba sin remordimientos:

«La primera por coraje / la segunda por capricho / la tercera por placer».

Su llegada a España en 1992 fue un fenómeno inesperado. El público la recibió con curiosidad, influenciado por la presencia de Chavela Vargas, quien había abierto camino a la música ranchera en el país. Pedro Almodóvar, intelectuales y seguidores de la cultura mexicana acudieron a verla en la Casa de América y la Sala Caracol, donde dejó al público atónito con su actitud desafiante.

Su frase «¿Me estás oyendo, inútil?», lanzada en plena actuación, se convirtió en otro de sus lemas icónicos.

Un legado que sigue vigente en la era del #MeToo

El impacto de Paquita la del Barrio no se limitó a México o al mundo hispanohablante. En plena era del #MeToo, sus canciones adquirieron nuevas interpretaciones y se convirtieron en himnos de mujeres de todas las edades que denunciaban el machismo y el abuso.

A pesar de su fama, nunca dejó de cantar para públicos controversiales. Llegó a actuar para narcotraficantes, aunque siempre se defendió diciendo que «eran gente muy culta».

Paquita no solo le cantó al despecho, sino a sus miles de admiradoras que vieron en ella a una mujer que hablaba sin filtros y con una fuerza inquebrantable.

Su última etapa y la despedida

En los últimos años, la salud de Paquita se había visto afectada por problemas de movilidad. En 2021, se presentó en Premios Billboard en silla de ruedas, donde recibió un homenaje a su trayectoria y pronunció un emotivo discurso:

«A veces uno piensa que no vale nada en la vida, pero con este premio me doy cuenta de que sí he valido. Gracias a ustedes y a mi México querido».

Su fallecimiento marca el fin de una era en la música mexicana, pero su legado sigue más vivo que nunca.

Descansa en paz, Paquita. Tus canciones seguirán resonando en las voces de quienes encuentran en ellas una forma de resistir, llorar y sanar.


Datos clave de la trayectoria de Paquita la del Barrio

  • Nombre real: Francisca Viveros Barradas
  • Fecha de nacimiento: 2 de abril de 1947
  • Álbumes lanzados: Más de 30
  • Discos vendidos: Más de 20 millones
  • Éxito más conocido: Rata de dos patas (2004)
  • Premios y reconocimientos: Billboard Latin Music Awards, Premio Lo Nuestro

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Cultura

Muere a los 65 años Perry Bamonte, guitarrista histórico y figura clave de The Cure

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Perry Bamonte
Perry Bamonte

El músico británico Perry Bamonte, guitarrista y teclista de The Cure, ha fallecido a los 65 años, según ha confirmado la propia banda este viernes a través de un comunicado oficial. Conocido cariñosamente como Teddy, Bamonte murió en su domicilio el día de Navidad tras una breve enfermedad, una noticia que ha provocado una oleada de reacciones en el mundo de la música alternativa y del rock gótico.

“La tristeza que sentimos es inmensa”, señala el comunicado difundido en la web oficial del grupo. “Discreto, intenso, intuitivo, consistente e inmensamente creativo, Teddy era un corazón cálido y una parte esencial de la historia de The Cure. Lo extrañaremos profundamente”.

Un músico esencial en la evolución sonora de The Cure

Perry Bamonte se incorporó inicialmente al equipo técnico de The Cure en 1984, en una etapa clave para la consolidación internacional de la banda. No fue hasta 1990 cuando pasó a formar parte oficial del grupo como guitarrista, rol que desempeñó durante 14 años, además de tocar el bajo de seis cuerdas y los teclados, aportando una versatilidad musical muy valorada dentro de la formación.

Junto al carismático vocalista Robert Smith, Bamonte participó en una de las etapas más prolíficas y creativas del grupo, ayudando a definir un sonido que evolucionó desde el rock gótico más oscuro hacia composiciones más melódicas y accesibles, sin perder identidad.

Más de 500 conciertos y un regreso muy celebrado

Durante su trayectoria con The Cure, Bamonte ofreció más de 490 conciertos en todo el mundo. Tras su salida, regresó a la banda en 2022 para participar en una extensa gira internacional en la que sumó otros 90 directos, muchos de ellos considerados por la propia banda como “algunos de los mejores de su historia”.

Ese regreso culminó con el emblemático concierto The Show of a Lost World, celebrado en Londres el 1 de noviembre de 2024, una cita ya considerada histórica por los seguidores del grupo.

Álbumes clave y legado discográfico

La banda ha destacado la decisiva contribución de Perry Bamonte en varios de sus trabajos más relevantes, entre ellos Wish (1992), Wild Mood Swings (1996), Bloodflowers (2000), Acoustic Hits (2001) y The Cure (2004). Discos que marcaron distintas etapas de la banda y consolidaron su estatus como referentes del rock alternativo internacional.

The Cure fue fundamental en la configuración del rock gótico con álbumes como Pornography (1982), y alcanzó un éxito masivo con temas más luminosos como Friday I’m in Love. Sus últimos lanzamientos incluyen 4:13 Dream (2008) y el directo Songs of a Lost World, publicado el año pasado.

Reacciones y despedidas en el mundo de la música

La muerte de Bamonte ha generado numerosas muestras de cariño. El batería del grupo, Lol Tolhurst, le dedicó un emotivo mensaje en Instagram con un sencillo pero contundente “goodbye Teddy”.

Además de su trabajo con The Cure, Perry Bamonte fue bajista de la banda Love Amongst Ruin, con la que publicó dos álbumes de estudio, ampliando así su legado más allá de la formación liderada por Robert Smith.

Condolencias y recuerdo eterno

“Nuestros pensamientos y condolencias están con toda su familia. Se le echará muchísimo de menos”, concluye el comunicado de The Cure. La banda, que forma parte del cartel del próximo Primavera Sound, pierde así a una de sus figuras más queridas y respetadas, cuya huella permanecerá para siempre en la historia del rock.

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