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Cultura

Estos son los conciertos que acogerá CaixaForum cada domingo

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Estos son los conciertos que acogerá CaixaForum cada domingo
CaixaForum València, ubicado en el Ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. EFE/Ana Escobar

València, 16 ene (OFFICIAL PRESS/EFE).- CaixaForum València, de la Fundación «La Caixa», acogerá los domingos del 22 de enero al 2 de abril seis conciertos de géneros que van desde el barroco francés al jazz, pasando por el fado portugués, los ritmos funk y afrobeat, y el estilo barbershop, de la mano de artistas nacionales e internacionales.

Danza filmada

Completará la programación el ciclo Danza filmada, que incluye las proyecciones de La bella durmiente, interpretada por el ballet Cullberg y la The National Orchestra of Sweden; el film Bodas de Sangre, de Carlos Saura; el documental Pina, del cineasta Wim Wenders, y La Novena de Beethoven, interpretada por el Béjart Ballet Lausanne, el Tokyo Ballet y la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta.

Temporada musical

La nueva Temporada musical se estrenará el 22 de enero con el tiorbista Daniel Zapico y el contratenor Carlos Mena, que se han inspirado en el hermoso manuscrito para tiorba de Vaudry de Saizenay (París, 1699) para presentar la recuperación de la olvidada práctica de la transcripción, que convierte piezas originales del barroco francés para otros instrumentos y formaciones en nuevas páginas de música para tiorba y voz.

Los seguirá el 12 de febrero el artista Antonio Serrano, que, acompañado de su armónica y junto a tres músicos más, forma un cuarteto de jazz capaz de traer al presente lo mejor del legado musical clásico, informa CaixaForum.

El 19 de febrero será el turno del Notos Quartett, un cuarteto de cuerda y piano fundado en 2007 que ha recibido numerosos premios en concursos internacionales de los Países Bajos, Italia, Reino Unido o China.

El ciclo continuará el 5 de marzo con el músico y cantante senegalés Momi Maiga, la cara más enérgica de la kora, que, a ritmo de jazz, funk y afrobeat conecta con la nueva generación del África occidental.

El 26 de marzo actuará Joana Amendoeira, una de las voces más carismáticas y singulares del fado portugués, en el cual el sentimiento y la sensualidad se mezclan en perfecta armonía.

Y el domingo 2 de abril cerrará la programación la actuación de Ringmasters, cuarteto vocal a cappella de barbershop —género típicamente norteamericano que se popularizó en el primer tercio del siglo XX—, que ofrecerá un espectáculo de jazz y canciones pop.

Selección de grabaciones

Para completar la programación, CaixaForum València incluirá una selección de grabaciones que destacan por su valor musical y artístico en el marco del ciclo Danza filmada, cuyo objetivo es acercar la danza a los espectadores a través del prisma de la cámara y recuperando obras que son todo un icono en el mundo de la danza.

El domingo 29 de enero se proyectará La bella durmiente, con la que Mats Ek, uno de los coreógrafos más influyentes de la danza moderna y contemporánea, revisita el cuento de Charles Perrault.

El 5 de febrero será el turno de «Bodas de Sangre», una película de Carlos Saura que muestra los ensayos de la compañía de Antonio Gades para la obra de Lorca.

Las sesiones continuarán el 26 de febrero con la proyección del documental Pina, dirigido por el cineasta Wim Wenders e interpretado por los bailarines del Tanztheater Wuppertal en homenaje a Pina Bausch, una de las coreógrafas más importantes de la danza contemporánea.

El ciclo finalizará el 12 de marzo con La Novena de Beethoven, a cargo del Béjart Ballet Lausanne, el Tokyo Ballet y la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida per Zubin Mehta, que aunaron esfuerzos para reunir a 250 artistas en la monumental celebración de la hermandad de Beethoven, convertida en una coreografía titánica.

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Cultura

Milo J deslumbra en el Roig Arena y confirma su talento como artista que trasciende géneros

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Milo J ha firmado en el Roig Arena de València una de las actuaciones más destacadas de su gira europea. El joven artista argentino desplegó todo su potencial creativo en un concierto de 35 canciones, en el que demostró por qué es considerado una de las voces más versátiles y personales de la nueva generación de la música latina.

Ante cerca de 7.000 espectadores, que llenaron por completo la pista principal del recinto, el músico de Morón ofreció algo más que un recital: construyó una narrativa sonora que transitó con naturalidad entre el rap, el pop alternativo, el folk, el soul y la canción de autor, sin perder identidad en ningún momento.

Un inicio íntimo y una declaración de intenciones

El concierto arrancó con ‘Bajo de la piel’, una apertura sobria e introspectiva que marcó el tono emocional del espectáculo. A partir de ahí, Milo J fue elevando la intensidad con temas como ‘Solifican12’ y ‘3 Pecados Después’, combinando bases urbanas con una interpretación vocal cada vez más segura y matizada.

Desde los primeros minutos quedó claro que el artista no busca encasillarse: su propuesta escénica apuesta por la emoción directa y la honestidad lírica, alejándose de fórmulas previsibles.

El Bolero y la raíz musical de Milo J

Uno de los momentos más aplaudidos de la noche llegó con ‘El Bolero’ y ‘Lucía’, dos canciones que transformaron el Roig Arena en un espacio íntimo, casi teatral. En estos temas, Milo J dejó a un lado el pulso urbano para apoyarse en una interpretación vocal cargada de matices, con guiños al jazz, al bolero clásico y a la canción latinoamericana.

Fue en este tramo donde el artista demostró que su talento va más allá de las etiquetas, consolidándose como un intérprete con una fuerte raíz musical y una notable capacidad para conectar con el público desde la emoción.

Conexión total con el público valenciano

El concierto avanzó con canciones como ‘Niño’, ‘Llora Llora’ y ‘Cuando el agua hirviendo’, preparando el terreno para el núcleo conceptual de la gira. Temas como ‘M.A.I’ y ‘La vida era más corta’ marcaron el punto de máxima comunión con el público, que coreó cada verso en un Roig Arena completamente entregado.

Las letras introspectivas, cargadas de reflexión vital y sensibilidad generacional, resonaron con fuerza en una audiencia diversa, consolidando la conexión entre Milo J y València.

Un final explosivo con sello propio

El tramo final fue una demostración de energía y control escénico. Con ‘Fruto’ y ‘Milagrosa’, el recinto vibró hasta alcanzar su clímax con la celebrada ‘BZRP Music Sessions #57’, uno de los temas que catapultó al artista a la escena internacional.

Para cerrar la noche, Milo J eligió ‘No hago trap’, una declaración de identidad que resume a la perfección su filosofía artística: romper moldes, huir de encasillamientos y construir un camino propio dentro del panorama musical actual.

Milo J, una voz clave de su generación

Con este concierto en València, Milo J no solo reafirma su crecimiento artístico, sino que consolida su estatus como uno de los artistas más interesantes y transversales del momento, capaz de conectar con públicos diversos y de evolucionar sin perder autenticidad.

El paso de “La Vida Era Más Corta” por el Roig Arena deja claro que Milo J ya no es una promesa: es una realidad sólida en la música contemporánea.

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