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Cultura

El emotivo homenaje de Jesús Arrúe al Papa Francisco: un retrato que celebra la inclusión y el amor sin condiciones

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Homenaje Jesús Arrúe al Papa Francisco

El artista valenciano Jesús Arrúe ha rendido un sentido homenaje al Papa Francisco con una obra que va más allá del arte: es un símbolo de agradecimiento, de esperanza y de inclusión. En su inconfundible estilo pictórico, Arrúe ha capturado no solo el rostro del Pontífice, sino también el espíritu de un líder que ha marcado un antes y un después en la historia de la Iglesia Católica.

Un retrato con alma

Jesús Arrúe, reconocido por su profunda sensibilidad artística y su compromiso social, presentó el retrato como un gesto de amor hacia quien ha abierto las puertas de una institución milenaria a todos, sin distinción.

La obra muestra al Papa Francisco con una expresión serena, cálida y humana, evoca la luz, la paz y la esperanza.

A través de los trazos y contrastes elegantes, Arrúe ha conseguido trasladar a lienzo no solo la imagen de un líder religioso, sino la esencia de un hombre que predica con el ejemplo.

Una Iglesia más cercana, más humana

Durante su papado, Francisco ha demostrado una voluntad clara de acercarse a todos los colectivos históricamente excluidos, especialmente al colectivo LGTBI.

Frases como “¿Quién soy yo para juzgar?”, pronunciadas en los primeros años de su pontificado, marcaron un giro en la narrativa eclesiástica, abriendo el camino hacia una comprensión más profunda y empática del amor, la identidad y la espiritualidad.

Este gesto artístico de Arrúe no es solo una muestra de admiración, sino también una celebración del cambio, de la evolución espiritual y de la inclusión como valor fundamental. Para muchos creyentes y no creyentes, este Papa ha sido —y es— un símbolo de progreso y humanidad en un mundo que aún lucha por entenderse a sí mismo.

La voz del artista:

» Vaya este mi homenaje al mejor pápa de la historia..
El que cambió las normas para que “todos”fuésemos iguales para la iglesia,
El que quizas hizo darle una visión nueva a mi poca fe…
Gracias Jorge Mario Bergoglio🖤»


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Cultura

Exposición de Concha Piquer en València: fechas y ubicación

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Imagen facilitada por el Ayuntamiento de València.

La Galeria del Tossal reúne las obras de cuatro artistas valencianas que reinterpretan el legado de la reina de la copla desde distintas disciplinas. La exposición podrá visitarse hasta el 6 de diciembre e incluye el cortometraje histórico ‘From Far Seville’, protagonizado por la cantante en 1923.

La Mostra de València – Cinema del Mediterrani rinde homenaje a Concha Piquer con una exposición especial por el 120 aniversario de su nacimiento. Bajo el título ‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’, la muestra reúne las creaciones de cuatro artistas valencianas que ofrecen una mirada contemporánea sobre la figura, la trayectoria y el legado de una de las grandes voces de la cultura española.

La exposición se inaugura este miércoles 4 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Galeria del Tossal de València y permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de diciembre de 2026.

Rebeca Plana, Lucía Peiró, Dafne Baldoví y Cari Roig son las cuatro creadoras protagonistas de esta propuesta artística, coordinada por Ana Andriani. A través de diferentes lenguajes plásticos, desde la pintura abstracta hasta la cerámica, la escultura en cera, la foto-acción y las instalaciones, las artistas reinterpretan la personalidad y la influencia de Concha Piquer desde sus propias perspectivas.

Cuatro artistas valencianas reinterpretan el legado de Concha Piquer

La propuesta expositiva reúne cuatro aproximaciones artísticas diferentes que tienen como punto de partida la figura de la cantante valenciana y su importancia en la música y la cultura popular.

La obra de Dafne Baldoví, titulada ‘Espectro’, parte de un fragmento musical de ‘Ojos verdes’. La artista transforma su representación gráfica en una composición tridimensional mediante materiales como el gres, los esmaltes y el latón, utilizando técnicas de torneado a alta temperatura.

Por su parte, Lucía Peiró presenta ‘En un solo segundo’, una instalación que combina foto-acción y esculturas en cera. Su propuesta explora cómo los estímulos visuales y sensoriales intervienen en el procesamiento de la información, la construcción de conceptos y la formación de la memoria.

Rebeca Plana participa con ‘La voz como materia / la materia como voz’, una obra realizada con técnica mixta sobre lino. La artista resume su propuesta con tres conceptos: la voz, el silencio y la pérdida como materia pictórica.

La cuarta participante, Cari Roig, presenta ‘Mujeres conmovidas escuchaban y cantaban’, una propuesta dividida en tres piezas: ‘Mujeres de diseño’, ‘Yo no soy la otra’ y ‘Y el verde, verde limón’. Sus trabajos completan un recorrido artístico que conecta la figura de Concha Piquer con la memoria colectiva y la experiencia femenina.

Durante la presentación, la directora de la Mostra, Sara Mansanet, ha destacado que la exposición constituye un homenaje a una mujer adelantada a su tiempo y ha puesto en valor las miradas personales de las cuatro creadoras contemporáneas sobre la artista valenciana.

Concha Piquer y el nacimiento del cine sonoro en español

Uno de los grandes atractivos de la exposición será la proyección del cortometraje ‘From Far Seville’ (Desde la lejana Sevilla), protagonizado por Concha Piquer en 1923, cuando tenía tan solo 17 años.

La película constituye una pieza fundamental de la historia del cine sonoro en castellano. Fue dirigida por Lee DeForest, que utilizó el sistema Phonofilm, una tecnología pionera que permitía registrar y sincronizar el sonido directamente sobre la película cinematográfica.

Con una duración aproximada de 11 minutos, el cortometraje muestra a una jovencísima Concha Piquer cantando, bailando y recitando diferentes piezas del repertorio musical tradicional ibérico.

Entre las interpretaciones aparecen un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado portugués, una muestra de la versatilidad artística de la cantante desde sus primeros años de trayectoria.

La grabación se realizó cuatro años antes del estreno de ‘El cantor de jazz’ (1927), considerada habitualmente un hito en la expansión comercial del cine sonoro. El documento original de ‘From Far Seville’ se conserva en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Una exposición para descubrir la modernidad de Concha Piquer

Con esta iniciativa, la 41.ª Mostra de València incorpora a su programación una propuesta que une cine, arte contemporáneo y memoria cultural para reivindicar la figura de una de las artistas valencianas más universales.

La exposición permite acercarse a Concha Piquer desde perspectivas alejadas de la representación tradicional de la copla y explorar su influencia a través de disciplinas artísticas actuales.

‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’ podrá visitarse en la Galeria del Tossal de València hasta el 6 de diciembre de 2026.

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