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Cultura

El IVAM amplía su colección con obras por un valor de más de 800.000 euros

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IVAM colección
Imagen de una de las obras, en una foto cedida por el IVAM, de la Generalitat Valenciana. EFE

Valencia, 27 jul (OFFICIAL PRESS – EFE). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) incrementa su colección con la adquisición de un conjunto de obras de 19 artistas, de los cuales nueve son mujeres, por un valor global que supera los 800.000 euros.
Entre los trabajos adquiridos se incluyen todo tipo de manifestaciones artísticas, desde pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías o dibujos, informa el IVAM.

El IVAM amplía su colección con obras de 19 artistas, por un valor de más de 800.000 euros

Las nuevas adquisiciones confirman el compromiso del IVAM con la producción contemporánea en la Comunitat Valenciana, apuestan por obras de referentes históricos del arte contemporáneo, como Otto Peine o Miroslaw Balka, y ahondan en la inclusión de mujeres artistas en distintos momentos de sus trayectorias.

El listado incluye trabajos de Miroslaw Balka (Polonia, 1958); Otto Piene (Laasphe, 1928–Berlín, 2014); Gina Pane (Biarritz, 1939–París, 1990); Dadamaino (Milán, 1930-2004); Jordi Teixidor (València 1941); Gabriel Cualladó (Massanasa, València, 1925–Madrid, 2003) o Antoni Miralda (Terrassa, Barcelona, 1942).

También de Patricia Gómez (València, 1978) y Mª Jesús González (València, 1978); LUCE (València, 1989); Azucena Vieites (Hernani, 1967); Andrea Canepa (Lima, 1980); Alejandro S. Garrido (Madrid, 1986); Claudia Pagès (Barcelona, 1990); Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979); Belén Rodríguez (Valladolid, 1981); Ángela García Codoñer (València, 1944); Nico Munuera (Lorca, 1974) y Diego del Pozo (Valladolid, 1974).

Entre las piezas adquiridas destacan obras de creadores históricos internacionales, como el alemán Otto Piene, fundador junto a Heinz Mack del grupo ZERO, un colectivo fundamental del arte de posguerra europeo.

La colección también se amplía con la incorporación de una escultura de Miroslaw Balka, uno de los artistas polacos vivos más destacados y uno de los escultores más relevantes de su generación.

Otro ejemplo es la pieza «Moduli sfasati» (1959-60) de Eduarda Emilia Maino, conocida como Dadamaino, fundamental para comprender la abstracción geométrica y sus derivas en los años sesenta del siglo pasado en Italia.

La adquisición de la obra de Dadamaino ahonda, asimismo, en la inclusión de mujeres artistas en momentos distintos de sus carreras.

La apuesta del IVAM incluye creadoras imprescindibles dentro de las prácticas con el cuerpo, como Gina Pane o Claudia Pagès, artistas como Ángela García Codoñer, Andrea Canepa o Belén Rodríguez, que deconstruyen el trabajo textil como elemento de vinculación a la identidad de lo femenino, y mujeres que trabajan el pensamiento feminista, como Azucena Vieites.

«Falla acuática»

El IVAM también añade a su colección la obra «Falla acuática» de uno de los artistas conceptuales más destacados del país: Antoni Miralda, que remite a la popular tradición valenciana de las fallas.

Miralda contó con la colaboración del maestro fallero Manolo Martín para su elaboración, informa el museo.
Otra línea fundamental es la apuesta del IVAM por artistas valencianos, como Jordi Teixidor, sumando a su colección un óleo de grandes dimensiones que lleva por título «Final de partida».

El museo también adquiere un conjunto de 684 ‘polaroids’ de Gabriel Cualladó, Premio Nacional de Fotografía en 1992. Estas obras no solo amplían el corpus del artista que ya posee el museo, sino que entran en diálogo con otros creadores que trabajan con la imagen de una forma más experimental.

Siguiendo la línea de apostar por la creación contemporánea, cercana en el tiempo y en el contexto, próxima en lo geográfico, el IVAM adquiere una instalación del dúo de valencianas Patricia Gómez y Mª Jesús González, un conjunto de piezas del artista urbano LUCE y una obra de Nico Munuera.

De Fermín Jiménez Landa, un creador que forma parte del contexto cultural valenciano, se compra una instalación formada por un vídeo, publicaciones, objetos, dibujos y fotografías, mientras que de Alejandro S. Garrido se adquiere una serie de fotografías en color que completa la colección de fotografía contemporánea del IVAM vinculada al contexto urbano.

El listado de nuevas adquisiciones se completa con una obra audiovisual de Diego del Pozo, que trabaja desde las políticas de los afectos, según el comunicado del IVAM.

 

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Cultura

Así nació el imperio Louis Vuitton: el libro que arrasa en moda y lujo

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Louis Vuitton libro-OFFICIAL PRESS

El universo del lujo, la moda y el viaje tiene nuevo imprescindible editorial. El libro “Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo”, de la ilustradora internacional Megan Hess, llega el 1 de abril de 2026 para repasar la historia de una de las firmas más icónicas del mundo.

Publicado por Lunwerg, este título combina ilustración, historia y diseño para ofrecer una mirada elegante y accesible al legado de la maison francesa.


🧳 Un recorrido por la historia de Louis Vuitton

El libro traza un viaje completo desde los orígenes humildes de Louis Vuitton hasta su consolidación como símbolo global del lujo. Nacido en 1821, el fundador comenzó como aprendiz de fabricante de baúles en París, en plena Revolución Industrial, un contexto clave que transformó la manera de viajar.

A partir de ahí, su innovación fue decisiva: diseñó equipaje funcional, resistente y elegante en una época en la que los desplazamientos se multiplicaban gracias al tren, el barco o el automóvil.

El resultado fue una revolución en el concepto de viaje:

  • Baúles más ligeros y apilables
  • Diseños personalizados para la élite
  • Una estética reconocible en todo el mundo

✨ El origen de un icono: el estampado Monogram

Uno de los puntos clave del libro es la explicación del famoso estampado Monogram, creado en 1896 por Georges Vuitton como homenaje a su padre.

Este diseño, inspirado en elementos artísticos europeos y japoneses, se convirtió en:

  • Un símbolo de identidad de marca
  • Un referente del diseño en moda
  • Un icono cultural global

Tal y como recoge la obra, este patrón ha trascendido generaciones y sigue siendo uno de los más reconocibles del mundo.


🎨 Ilustración y moda: el sello de Megan Hess

El libro destaca especialmente por su enfoque visual. Megan Hess, reconocida por colaborar con firmas como Dior o Prada, aporta un estilo sofisticado y elegante que convierte cada página en una pieza artística.

Sus ilustraciones recrean:

  • Escenas históricas del París del siglo XIX
  • Viajes en tren, barco y avión
  • Iconos de la moda y el lujo
  • El universo estético de Louis Vuitton

Este enfoque convierte el libro en una obra ideal tanto para amantes de la moda como para coleccionistas.


🌍 De artesano a imperio del lujo

La publicación también pone en valor cómo Louis Vuitton pasó de ser un artesano a construir un imperio internacional.

Claves de su éxito:

  • Visión innovadora del viaje
  • Atención al detalle y calidad artesanal
  • Capacidad de anticiparse a las necesidades del cliente
  • Continuidad familiar con Georges Vuitton

Incluso se menciona el impacto cultural de la marca, con anécdotas como la presencia de sus baúles en grandes viajes históricos.


📖 Ficha del libro

  • Título: Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo
  • Autora: Megan Hess
  • Editorial: Lunwerg
  • Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 2026
  • Páginas: 192
  • Precio: 15,95 €

🔍 Por qué es un libro clave en 2026

Este lanzamiento llega en un momento en el que el lujo, la moda y la experiencia de viaje vuelven a estar en el centro de las tendencias.

El libro no solo repasa la historia de una marca, sino que conecta con conceptos actuales como:

  • El viaje como experiencia
  • El diseño como identidad
  • El lujo como narrativa cultural

“Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo” no es solo una biografía ilustrada: es un recorrido visual por la evolución del lujo moderno. Una obra que combina historia, moda y estética para entender por qué la firma francesa sigue marcando el ritmo del diseño global.

Continuar leyendo