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Cultura

Rodrigo Cortés: «La película es un trabajo sensorial porque tratas que no solo se vea sino que se experimente»

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Rodrigo Cortés
Rodrigo Cortés

«En el gueto de Varsovia en 1940, un grupo de actores judíos representa la obra «El amor en su lugar«, de Jerzy Jurandot. Los espectadores se emocionan ante una historia de amor y olvidan por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.»

‘El amor en su lugar’ es la última película del director, productor y guionista español Rodrigo Cortés. Official Press ha hablado con él.

–Has logrado por fin tu sueño de rodar en Varsovia

Bueno en realidad en Varsovia no quedan restos, no quedan vestigios del gueto. Paradójicamente no era el lugar más adecuado para rodar. Recorrimos varios países de Europa tratando de encontrar las calles adecuadas, estuvimos a punto de rodar en Budapest y de repente se metieron en medio una serie elecciones políticas complicadas retirando los permisos generales, así que nos vimos reaccionando en un par de semanas con la película ya comenzada y acabamos rodando todo el arranque los estudios Babelsberg de Berlín.

–’El amor en su lugar’ es una película con una historia dentro, como una especie de Matrioska. ¿Cómo llega a tus manos esa historia que se representaba en el gueto?

La obra original que se llamaba en traducción literal del polaco algo así como ‘El amor encuentra apartamento’ la descubrió David Safier, el coguionista, el escritor alemán en una de sus documentaciones para uno de sus trabajos. Y se le ocurrió hacer una un pequeño un primer borrador sobre un grupo de actores que tuvieran que representar esa hora que existió de verdad en el gueto como homenaje a la troupe original. Cuando me llegó ese primer borrador y me interese en sus líneas maestras, decidí ponerme a leer durante varias semanas, no solo sobre el gueto, sino solo material escrito dentro del gueto entre el 41 y el 45 porque la Guerra Mundial con el tiempo se ha literalizado mucho, se ha limpiado mucho narrativamente pero lo que se vivía en tiempo real era una enorme confusión y muchas contradicciones, opiniones muy distintas. Unos creían que Cherniakov, el presidente del Consejo Judío era un gran hombre, que era un héroe otros que era un santo otros que era un santo pero débil. Unos incluso estaban a favor del gueto dentro, considerando que por lo menos estaban solos y juntos. Era una sociedad muy hacinada pero muy jerarquizada compleja. Había gente muy rica que tenía acceso al contrabando, a la carne…Había gente extremadamente pobre que moría por la noche congelada y cuyos cadáveres no importaban a nadie y se retiraban dos veces al día con carros de madera. Había artistas que seguían tratando de hacer lo que hacían inicialmente. Y existía esta obra que efectivamente se representó en enero de 1942 con un éxito enorme cuando a través de las canciones y los bailes y los chistes hablaba del propio gueto, de la enfermedad, de la muerte, del hacinamiento, de la necesidad de compartir el mismo cuarto por gente asignada por el comité de vivienda. En fin de la corrupción del Judeanrat de la violencia de la policía judía. Y es cuando afronté las sucesivas reescrituras que llevaron al guion final que es el que filmamos.

Para escuchar la entrevista completa a Rodrigo Cortés sobre su última película ‘El Amor en su lugar’ puedes pinchar en este enlace de nuestro canal de iVoox:

 

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VÍDEO| Este es el nuevo single de La Oreja de Van Gogh: “Todos estamos bailando la misma canción”

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La Oreja de Van Gogh-SPOTIFY

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh ya es una realidad. La cantante presentó en la Nochevieja de TVE su nuevo single, “Todos estamos bailando la misma canción”, marcando el inicio oficial de una de las reuniones más esperadas del pop español de las últimas décadas.

La actuación tuvo lugar durante el programa especial de RTVE La casa de la música y se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por el simbolismo del reencuentro, sino por la carga emocional y espiritual de una canción que inaugura una nueva etapa creativa para el grupo donostiarra.

Un single que marca una nueva era

“Todos estamos bailando la misma canción” es el primer adelanto discográfico de esta nueva etapa conjunta tras 18 años de caminos separados. El tema apuesta por un mensaje introspectivo y universal, alineado con la corriente de espiritualidad y búsqueda emocional que atraviesa actualmente la música pop en español.

La voz de Amaia Montero vuelve a sonar al frente de la banda con un tono sereno y reconocible, reforzando la identidad sonora que convirtió a La Oreja de Van Gogh en uno de los grupos más influyentes de su generación.

Un escenario cargado de simbolismo

La actuación se grabó en un enclave especialmente significativo: el Palacio de Miramar de San Sebastián, con la bahía de La Concha como telón de fondo. Un escenario imponente que sirvió como marco perfecto para un regreso que conecta directamente con los orígenes del grupo.

Amaia apareció acompañada por Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), además de un cuarto integrante aún no identificado públicamente, lo que ha despertado nuevas especulaciones sobre la formación definitiva del grupo en esta etapa.

El preludio musical de las Campanadas

La actuación fue uno de los puntos álgidos del especial de RTVE, justo antes de las Campanadas presentadas por Chenoa y Estopa, consolidándose como uno de los momentos musicales más destacados de la despedida de 2025.

Aunque la puesta en escena y el vestuario generaron comentarios variados en redes sociales, la atención terminó centrada en lo esencial: la música y el significado del reencuentro entre Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh.

Un regreso anunciado y muy esperado

El grupo hizo público el regreso de Amaia Montero el pasado 15 de octubre, poniendo fin a meses de rumores. Durante estos 18 años, La Oreja de Van Gogh continuó su trayectoria con Leire Martínez como vocalista, una etapa que dejó discos y giras de gran éxito.

Ahora, el lanzamiento de este primer single confirma que la reunión no es puntual, sino el inicio de un nuevo capítulo que ya ha despertado una enorme expectación entre seguidores y crítica.

 


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