Síguenos

Cultura

Sir Mark Elder, nuevo director musical del Palau de les Arts 

Publicado

en

director musical Palau de les Arts 
Imagen de archivo de Sir Mark Elder cedida por el Palau de les Arts. EFE/Palau de les Arts/Archivo

El prestigioso director de orquesta británico Sir Mark Elder asumirá el cargo de director musical del Palau de les Arts Reina Sofía a partir del 1 de septiembre de 2025, según ha anunciado la institución valenciana. Elder dirigirá la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) hasta la temporada 2028-2029, con la posibilidad de extender su contrato dos años más.

Inauguración de la vigésima temporada artística

La llegada de Sir Mark Elder coincidirá con el inicio de la vigésima temporada artística de Les Arts, marcando un momento crucial en la historia de la institución. Durante su primer año, Elder estará al frente de dos títulos de ópera y dos programas sinfónicos, ampliando en su segundo año su relación con la OCV con un tercer programa sinfónico.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha destacado la consolidación de la orquesta con una plantilla de 76 músicos, lo que permitirá abordar nuevos desafíos bajo el liderazgo de Elder.

«Sir Mark Elder es uno de los más grandes nombres en el circuito musical internacional. Su formidable trayectoria augura un periodo de excelencia, crecimiento y éxitos para Les Arts y la OCV», señaló Iglesias Noriega.

Una trayectoria excepcional

Sir Mark Elder ha sido director musical de la Orquesta Hallé de Mánchester entre 2000 y 2024, posición que ahora ocupa como director emérito. También desempeña desde 2022 el cargo de principal director invitado de la Filarmónica de Bergen. Entre sus logros destacan sus periodos como director musical de la English National Opera (1979-1993) y de la Filarmónica de Rochester, Nueva York (1989-1994).

Ha colaborado como principal director invitado con orquestas de renombre, como las sinfónicas Ciudad de Birmingham y BBC, y ha dirigido las principales orquestas del mundo, incluidas:

  • Concertgebouw de Ámsterdam
  • Filarmónica de Berlín
  • Filarmónica de Londres
  • Sinfónicas de Boston, Chicago y Londres

También es un artista habitual de la Orchestra of the Age of Enlightenment y ha colaborado regularmente en los Proms durante muchos años.

Presencia en los grandes teatros de ópera

La reputación de Sir Mark Elder en la escena operística es igualmente destacable. Ha dirigido en teatros como:

  • Covent Garden
  • Metropolitan Opera de Nueva York
  • Ópera de París
  • Festival de Glyndebourne

Además, fue el primer director inglés en dirigir una nueva producción en el prestigioso Festival de Bayreuth.

Próximos compromisos

Entre sus compromisos recientes y futuros se incluyen:

  • ‘Carmen’ en París
  • ‘Benvenuto Cellini’ en Ámsterdam
  • ‘Die Meistersinger von Nürnberg’ en San Francisco
  • Producciones icónicas como ‘Lohengrin’, ‘Peter Grimes’, ‘Aida’ y ‘La forza del destino’ en el Covent Garden.

Su experiencia en escenarios internacionales y su capacidad para liderar proyectos artísticos de gran envergadura hacen de Mark Elder una incorporación excepcional para Les Arts.

Puedes seguir toda la actualidad visitando Official Press o en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter o Instagram y también puedes suscribirte a nuestro canal de WhatsApp.

 

Advertisement
Click para comentar

Tienes que estar registrado para comentar Acceder

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Cultura

8 curiosidades del teatro que no conocías

Publicado

en

8 curiosidades del teatro que no conocías

Hoy 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, Official Press te cuenta los secretos que se esconden detrás del telón de las artes escénicas que desconocías. Descubre el fascinante mundo del teatro a través de estas 8 curiosidades que seguramente desconocías. Desde antiguas supersticiones hasta récords impresionantes, sumérgete en los entresijos de esta milenaria forma de arte que continúa cautivando a audiencias de todo el mundo.

8 curiosidades del teatro que no conocías

1. El origen de las famosas máscaras teatrales

Seguro que te acuerdas de las famosísimas dos máscaras del teatro. Pero, ¿sabes su significado? Ambas representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la tragedia (Melpomene). Las máscaras antiguas tenían esa enorme boca ya que funcionaban como un altavoz para los actores.

2.¡Mucha mierda!

“¡Mucha mierda!” ¿Quién no ha escuchado esa expresión tan popular en el mundo de las artes escénicas? Su origen lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, a caballo o en carruajes tirados por caballos. En aquella época estos animales echaban sus excrementos por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada, en el calzado y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Así, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.

3.Rómpete una pierna

Otra expresión conocida es la frase “rómpete una pierna” (break a leg) Aunque pueda parecer lo contrario es entendida como un deseo de buena suerte a los intérpretes. ¿El motivo? Su origen proviene de los teatros británicos, cuando al terminar una función, el público tiraba monedas de oro al escenario como señal de buena aceptación. Los intérpretes se veían obligados a arrodillarse rápidamente para recoger esas monedas.

4.Los claveles y el teatro

Durante el siglo XIX, si el director de una obra deseaba que la actriz principal continuara actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. Por el contrario, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles.

5. El gafe del color amarillo

El famosos actor y autor de origen francés Molière murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. En ese momento vestía de color amarillo. Desde entonces se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.

6. Los fantasmas del teatro

Algunos teatros los lunes son los días que no se abre al público. La razón podría ser tratada por Iker Jiménez ya que se dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por las instalaciones y disfrutar de sus “funciones” tranquilamente. Además, también se les deja una luz prendida.

7. La obra maldita de Shakespeare

El “Macbeth” de Shakespeare está considerada como “maldita”. En el primer intento de representación en vivo de la obra teatral, el actor principal falleció antes de subir a escena. Esto causó una gran impresión entre los actores y directores. Desde ese momento “Macbeth” es sinónimo de tragedia y mala suerte.

8. ¿Desde cuándo hay telón?

¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? Es el elemento más característico del teatro moderno pero sin embargo es bastante reciente ya que en las épocas del teatro griego, del medioevo e incluso del Renacimiento no existía. El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII. Su incorporación permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena o cuando maquillaban a los actores.

Puedes seguir toda la actualidad visitando Official Press o en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter o Instagram.

Continuar leyendo