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Cultura

Les Arts estrena la ópera ‘Tránsito’ de la mano del director valenciano Carles Alfaro

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Les Arts ópera 'Tránsito'
Fotografía de Mikel Ponce facilitada por la Generalitat

València, 21 may (OFFICIAL PRESS- EFE).- El Palau de les Arts Reina Sofía estrena este jueves, 23 de mayo ‘Tránsito’, de Jesús Torres, uno de los grandes éxitos de la ópera en español de los últimos años, en un nuevo montaje con firma del prestigioso director de escena valenciano Carles Alfaro.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy a los medios de comunicación este título junto con su compositor, Jesús Torres, el director musical, Jordi Francés, y el director de escena, Carles Alfaro.

Con ‘Tránsito’, según ha explicado Iglesias Noriega, Les Arts «subsana una de las asignaturas pendientes en su historial artístico: la apuesta por la ópera española actual». Estrenada en Madrid en 2021, la obra, que obtuvo un excelente recibimiento de público y crítica, se convertirá en la primera ópera en español contemporánea que el teatro de ópera valenciano presenta en temporada.

Les Arts estrena la ópera ‘Tránsito’

Basada en un texto del «valenciano de adopción» Max Aub, convertido en libreto por el mismo Jesús Torres, Les Arts ha encomendado a otro destacado valenciano, Carles Alfaro, la dirección escénica del nuevo montaje de ‘Tránsito’, coproducido con el Teatro Colón de Buenos Aires y el Auditorio de Tenerife.

‘Tránsito’ es una ópera de cámara, que consta de 12 escenas o «instantes» que se desarrollan en una noche de agitada duermevela de Emilio, exiliado en México, en la que dialoga con su esposa Cruz, que ha permanecido en España junto a sus hijos, y su actual compañera sentimental en el país azteca, Tránsito.

Escrita para una orquesta de dieciocho músicos, la prensa especializada ha elogiado el trabajo de Torres con una partitura de enorme riqueza instrumental y de gran fuerza narrativa, en la que música y texto van de la mano.

De hecho, el propio compositor explica que la aparición de cada personaje «está ligada a un tipo de densidad, de forma que ‘Tránsito’ es estatismo y tranquilidad, mientras que, en sus intervenciones, Cruz comporta tensión, remordimiento, reproche constante…»

Jordi Francés, por su parte, remarca la exuberancia de la partitura de Torres, que contiene, asimismo, «partes muy exigentes, como es el caso del acordeón, el piano o la percusión».

La vocalidad es otro de los aspectos fundamentales de esta ópera, como señala el director de Banyeres de Mariola, puesto que «Jesús Torres nos muestra con ‘Tránsito’ que el castellano funciona tan bien para el canto como lo hacen otras lenguas de la tradición operística».

Carles Alfaro

Carles Alfaro realiza su primera incursión operística en Les Arts con esta nueva producción, con escenografía de Luis Crespo, vestuario de Carmen Arce, iluminación de Antonio Castro y vídeo de Amador Artiga.

Cantantes emergentes conforman el reparto, en el que, salvo la mezzosoprano navarra Carmen Artaza (Tránsito) y el barítono catalán Toni Marsol (Emilio), repiten los mismos intérpretes que estrenaron ‘Tránsito’ en Madrid: los antiguos integrantes del Centre de Perfeccionament de Les Arts, el barítono zaragozano Isaac Galán (Emilio) y el tenor cordobés Pablo García López (Pedro), y la soprano catalana María Miró (Cruz).

‘Tránsito’ se representará los días 23, 25 y 26 en el Teatre Martín i Soler. Las entradas tienen un precio único de 25 euros.

Además, con motivo del estreno de ‘Tránsito’, Les Arts ha puesto en marcha una amplia temática de actividades divulgativas.

Además del coloquio ‘Perspectives’, que, por primera vez fuera de su sede en Les Arts, se celebra en el Centre del Carme de Cultura Contemporània, ‘Les Arts és Educació’ propone una intensa agenda didáctica alrededor de la ópera de Jesús Torres y de la obra de Max Aub.

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Cultura

Milo J deslumbra en el Roig Arena y confirma su talento como artista que trasciende géneros

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Milo J ha firmado en el Roig Arena de València una de las actuaciones más destacadas de su gira europea. El joven artista argentino desplegó todo su potencial creativo en un concierto de 35 canciones, en el que demostró por qué es considerado una de las voces más versátiles y personales de la nueva generación de la música latina.

Ante cerca de 7.000 espectadores, que llenaron por completo la pista principal del recinto, el músico de Morón ofreció algo más que un recital: construyó una narrativa sonora que transitó con naturalidad entre el rap, el pop alternativo, el folk, el soul y la canción de autor, sin perder identidad en ningún momento.

Un inicio íntimo y una declaración de intenciones

El concierto arrancó con ‘Bajo de la piel’, una apertura sobria e introspectiva que marcó el tono emocional del espectáculo. A partir de ahí, Milo J fue elevando la intensidad con temas como ‘Solifican12’ y ‘3 Pecados Después’, combinando bases urbanas con una interpretación vocal cada vez más segura y matizada.

Desde los primeros minutos quedó claro que el artista no busca encasillarse: su propuesta escénica apuesta por la emoción directa y la honestidad lírica, alejándose de fórmulas previsibles.

El Bolero y la raíz musical de Milo J

Uno de los momentos más aplaudidos de la noche llegó con ‘El Bolero’ y ‘Lucía’, dos canciones que transformaron el Roig Arena en un espacio íntimo, casi teatral. En estos temas, Milo J dejó a un lado el pulso urbano para apoyarse en una interpretación vocal cargada de matices, con guiños al jazz, al bolero clásico y a la canción latinoamericana.

Fue en este tramo donde el artista demostró que su talento va más allá de las etiquetas, consolidándose como un intérprete con una fuerte raíz musical y una notable capacidad para conectar con el público desde la emoción.

Conexión total con el público valenciano

El concierto avanzó con canciones como ‘Niño’, ‘Llora Llora’ y ‘Cuando el agua hirviendo’, preparando el terreno para el núcleo conceptual de la gira. Temas como ‘M.A.I’ y ‘La vida era más corta’ marcaron el punto de máxima comunión con el público, que coreó cada verso en un Roig Arena completamente entregado.

Las letras introspectivas, cargadas de reflexión vital y sensibilidad generacional, resonaron con fuerza en una audiencia diversa, consolidando la conexión entre Milo J y València.

Un final explosivo con sello propio

El tramo final fue una demostración de energía y control escénico. Con ‘Fruto’ y ‘Milagrosa’, el recinto vibró hasta alcanzar su clímax con la celebrada ‘BZRP Music Sessions #57’, uno de los temas que catapultó al artista a la escena internacional.

Para cerrar la noche, Milo J eligió ‘No hago trap’, una declaración de identidad que resume a la perfección su filosofía artística: romper moldes, huir de encasillamientos y construir un camino propio dentro del panorama musical actual.

Milo J, una voz clave de su generación

Con este concierto en València, Milo J no solo reafirma su crecimiento artístico, sino que consolida su estatus como uno de los artistas más interesantes y transversales del momento, capaz de conectar con públicos diversos y de evolucionar sin perder autenticidad.

El paso de “La Vida Era Más Corta” por el Roig Arena deja claro que Milo J ya no es una promesa: es una realidad sólida en la música contemporánea.

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