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Muere Carmen Sevilla

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Carmen Sevilla
Carmen Sevilla- ARCHIVO EUROPA PRESS

La actriz Carmen Sevilla ha fallecido este martes a los 92 años, según ha informado su hijo a Europa Press.

La intérprete, de 92 años de edad, fue trasladada este domingo desde la residencia geriátrica donde vive hasta una clínica madrileña debido a una complicación de su estado de salud.

Con un avanzado estado de alzhéimer que le impedía reconocer a sus familiares o recordar su larga trayectoria tanto en la televisión como en el cine español, la mítica presentadora de ‘Cine de Barrio’ vivía en una residencia desde 2015, tres años después de hacerse pública su enfermedad y seis después de ser diagnosticada.

Carmen Sevilla, enferma de Alzhéimer desde 2009

La cantante, actriz y presentadora, fue diagnosticada de alzhéimer desde 2009, aunque no se dio a conocer públicamente hasta 2012.

Debido a esta condición lleva más de siete años viviendo en una residencia de Aravaca en Madrid. Hace más de una década que no se publica ninguna imagen de la que fue considerada ‘novia de España’ y tampoco han trascendido detalles sobre su estado de salud hasta ahora.

El hermetismo de la familia de Carmen Sevilla solo se rompió el año pasado, cuando Algueró daba una exclusiva a una revista del corazón en la que contaba que su madre ya no le reconocía.

La sonrisa eterna de Carmen Sevilla

Nacida en Sevilla en 1931 («Ella misma contaba que falseó la edad para poder conseguir el carnet de artista profesional, que solo se daba a partir de los 14 años y ella tenía 13», matizaba Sánchez en la citada entrevista), con sólo 17 años recibió la llamada de Hollywood, que ella declinó para quedarse en nuestro país.

Comenzó su carrera artística como bailarina en la compañía de Estrellita Castro y debutó en el cine en 1947, con una aparición sin créditos en el filme ‘Serenata española’. Se hizo famosa por protagonizar películas folclóricas como ‘Jalisco canta en Sevilla’, ‘La hermana San Sulpicio’ o ‘Violetas imperiales’.

También trabajó en el cine internacional, participando en películas como ‘Rey de reyes’, ‘Marco Antonio y Cleopatra’ o ‘Aventura para dos’.

La vida personal de Carmen Sevilla

Tuvo dos matrimonios, el primero con el padre de su hijo, Augusto Algueró, en el Pilar de Zaragoza, y el segundo en Arcos de la Frontera con el empresario Vicente Patuel, con el que se retiró a vivir al campo, hasta que recibió la oferta televisiva de Lazarov para presentar el ‘Telecupón’ en 1991.

Estuvo al frente del programa durante siete años. En 2003 se puso al frente de ‘Cine de Barrio’ en TVE hasta que fue diagnosticada de la enfermedad.

Así fue su última aparición en televisión, en el programa ‘Cine de barrio’:

Carmen Sevilla: las cintas más famosas de la reina de la taquilla de la posguerra

Carmen Sevilla vivió los últimos años de su vida profesional como icono de la tele, entre espontáneos comentarios en el “Telecupón” o sus surrealistas retransmisiones de las campanadas de fin de año, pero antes de eso, la “novia de España”, la “fierecilla domada”, fue toda una estrella del cine.

Pocos jóvenes que hoy se asomen a la personalidad de Carmen Sevilla, fallecida en Madrid a los 92 años tras padecer alzheimer, sabrán que en los años 50, 60 y 70 no solo desataba pasiones por su gran belleza, sino que su carrera cinematográfica, con más de setenta películas, incluye los éxitos más sonados del cine español de la posguerra y el destape, o que protagonizó la primera cinta española seleccionada para los Óscar.

Estas son algunas de las más destacadas:

“La venganza” (1958), una historia de amor y drama

“La venganza”, la cinta de Juan Antonio Bardem en la que Carmen Sevilla daba vida a la hermana vengativa de un exconvicto en la España rural, fue la primera película española en ser candidata al Premio Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Sevilla, que compartía cartel con Raf Vallone y Jorge Mistral, estaba espectacular en esta nueva versión de la folklórica, soberbia en su papel dramático.

De “La hermana San Sulpicio” a “Violetas imperiales”: Sus “taquillazos” franquistas

Con apenas 20 años, la imagen de la artista sevillana ya ocupaba en solitario los carteles de sus películas, famosos musicales como “La revoltosa” o “Los cuentos de la Alhambra”, y muy pronto, como pareja de los actores más prestigiosos de la época – que, casi siempre, podían ser sus padres-, como el tenor Luis Mariano, con quién rodó “El sueño de Andalucía” (1951); “Violetas imperiales”, (1952) y “La bella de Cádiz” (1953).

Luis Lucia la captó para protagonizar “La hermana San Sulpicio” junto al guapísimo Jorge Mistral, otro “pelotazo” de taquilla en un momento en el que el folclore, los toros, el fervor religioso y la lágrima fácil arrasaba entre el público de posguerra. De esa época son también “La pícara molinera” (1954) o “La fierecilla domada” (1955).

“El balcón de la luna”, su lado más cómico, con Lola Flores

Carmen Sevilla era la versión española de las divas de Hollywood. Su tipazo al gusto de la época con cinturita de avispa, su dulce voz para las coplas, con su chispa sevillana, y una belleza que no lograron apagar ni el alzheimer ni los más de noventa años vividos, la convirtieron pronto en ‘la novia de España’.

Y de Latinoamérica. Carmen Sevilla, que hizo las ‘áméricas’ muchas veces junto a sus amigas Paquita Rico (otra belleza) y Lola Flores (una fuerza de la naturaleza), inolvidables las tres, divertidísimas, en “El balcón de la luna” (1962), tocadas con pelucas imposibles y falsos lunares en sus mejillas, con las que actuaban en el local de variedades.

También hizo ‘remakes’. Sevilla hizo una versión francesa de “El sueño de Andalucía” (“Andalousie”), también con Luis Mariano, que dirigió Robert Vernay, y poco después “Muchachas de Bagdag” (“Babes in Bagdad”, Edgar G.Ulmer).

También participó en grandes producciones internacionales rodadas en España como “Rey de Reyes” (1961) de Nicholas Ray; “Aventura para dos” (1958), de Donald Siegel, o “Marco Antonio y Cleopatra” (1972), junto a Charlton Heston.

“El techo de cristal”, su primer destape sin desnudo integral

La pudorosa Carmen Sevilla se sumó al cine del destape pero nunca en desnudo integral; aunque había hecho cintas eróticas que alimentaban la imaginación, su primer “destape” fue “El techo de cristal” (1971), con Eloy de la Iglesia, donde por primera vez mostró un escultural cuerpo de largas piernas y un pecho del que ella misma se sentía orgullosa.

Después vendrían “El apartamento de la tentación”, “No es bueno que el hombre esté solo” (donde hacía de prostituta, 1973) o la más erótica de todas “La loba y la paloma” (1974). Para los curiosos, Carmen se acababa de separar de su marido Augusto Algueró, que le había sido infiel, y quiso “vengarse” con estos papeles ligeros de ropa.

“Sex o no sex” (1974), “Dormir y ligar todo es empezar” (1974), “Una mujer de cabaret” (1974), “Terapia al desnudo” (1975), “Striptease a la inglesa” (1075) o “La promesa” (1976).

“Nosotros los decentes (1978) de Mariano Ozores, y tras rodar “Rostros” se retiró del mundo cinematográfico.

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Miguel Bosé cumple esta sorprendente edad y repasa su vida entre éxitos y polémicas

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Miguel Bosé cumple 70 años consolidado como una de las figuras más influyentes de la música en español. Con casi cinco décadas de trayectoria y más de 30 millones de discos vendidos, su impacto en el pop es indiscutible, aunque su figura también ha estado rodeada de polémica en los últimos años.

De ídolo juvenil a icono del pop español

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y la actriz Lucía Bosé, el artista creció rodeado de fama. Su salto a la música llegó en los años 70, impulsado en parte por Camilo Sesto.

Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1977 en el Florida Park de Madrid, iniciando una etapa como ídolo juvenil con temas como Linda o Don Diablo. Sin embargo, pronto rompió con esa imagen para reinventarse.

‘Bandido’, el disco que cambió su carrera

El punto de inflexión llegó con el álbum Bandido, que incluyó éxitos como Amante bandido o Sevilla. Este trabajo supuso un antes y un después en el pop español, consolidando a Bosé como un artista innovador.

Inspirado por figuras como David Bowie, el cantante exploró nuevas estéticas, jugando con la androginia y una imagen más transgresora que marcó tendencia en toda una generación.

Éxito internacional y reinvención constante

Durante los años siguientes, Bosé mantuvo una carrera sólida con discos como Bajo el signo de Caín o 11 maneras de ponerse un sombrero. En el cine, trabajó con Pedro Almodóvar en Tacones lejanos, ampliando su perfil artístico.

A finales de los 90, vivió un nuevo impulso gracias a la gira Girados junto a Ana Torroja, tras la etapa de esta en Mecano.

Su consagración comercial llegó con Papito, un disco de duetos con artistas como Shakira o Juanes, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera.

Vida personal: discreción y conflictos

A pesar de su fama, Bosé siempre ha intentado mantener su vida privada alejada del foco mediático. Su relación más importante fue con el escultor Nacho Palau, con quien tuvo cuatro hijos.

Tras su ruptura, ambos protagonizaron un mediático conflicto judicial por la custodia de los menores, marcando uno de los episodios más delicados en la vida personal del artista.

Las polémicas que marcaron su imagen reciente

En los últimos años, Miguel Bosé ha estado en el centro de la controversia por sus declaraciones sobre el COVID-19. Sus críticas a las vacunas y a las medidas sanitarias durante la pandemia generaron un fuerte rechazo social.

El propio artista llegó a disculparse públicamente, aunque posteriormente mantuvo su postura crítica, lo que afectó a su imagen pública.

Un legado que va más allá de la polémica

Pese a las controversias, Miguel Bosé sigue siendo una figura clave en la historia del pop en español. Su capacidad de reinventarse, su influencia estética y musical y su éxito internacional lo consolidan como un artista imprescindible.

A sus 70 años, su legado continúa vigente, recordando que, más allá de las polémicas, su aportación a la música es ya historia.

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