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València celebra ‘La Noche del Bellas Artes’

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València celebra ‘La Noche del Bellas Artes’

El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) se suma a la capitalidad mundial del diseño, que ostenta la ciudad de València en 2022, con una exposición en la que piezas de diseño vanguardista y contemporáneo de las firmas Gandia Blasco y LZF Lamps convivirán con las pinturas y esculturas del Museo.

La noche del 21 de septiembre, a partir de las 20.00 horas, el Museo de Bellas Artes de València abrirá de manera excepcional sus puertas en una velada llena de música y gastronomía durante la que se podrá disfrutar de un estimulante diálogo entre las obras maestras de José Benlliure, Ignacio Pinazo Martínez o Antonio Muñoz Degraín y los diseños más reconocidos de LZF Lamps y Gandia Blasco.

Este evento, que tiene vocación de convertirse en una importante cita anual, da cuenta de la apertura reciente del Museo de Bellas Artes a las creadoras y los creadores contemporáneos, con quienes la nueva dirección del Museo mantiene un diálogo fluido y enriquecedor.

‘La Noche del Bellas Artes’ será, al mismo tiempo, una muestra de cómo el mejor diseño valenciano bebe de la riquísima tradición artística de esta tierra.

La exposición se ubicará en el espacio octogonal cubierto con cúpula del Museo de Bellas Artes y permanecerá abierta del 19 al 25 de septiembre.

Obras de arte clásico y piezas de diseño contemporáneo

El espacio del Museo de Bellas Artes coronado por la cúpula exhibe siete grandes lienzos de pintores valencianos de finales del siglo XIX y principios del XX.

Algunas de estas obras figuraron en diferentes ediciones de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y otros certámenes artísticos, y en ellas se representan escenas de la historia, como es el caso de ‘El saqueo de Roma’ (1891), de Francisco Javier Amérigo; de temática social, como ‘Heroínas’ (1897), de Cecilio Pla, o ‘Duelo interrumpido’ (1890), de José Garnelo; paisajes, fundamentalmente marinas, como es el caso de ‘A la deriva’ (1887), de Salvador Abril, ‘Sin rumbo’ (1922), de Pedro Ferrer Calatayud, y ‘El buque fantasma’ (1913), de Antonio Muñoz Degraín, destacando por sus dimensiones ‘La visión del Coliseo’ (1887), de José Benlliure Gil.

Junto a ellas, el público puede admirar también una escogida selección de la colección de escultura del Museo, con singulares obras de los maestros valencianos Mariano Benlliure e Ignacio Pinazo Martínez.

En este mismo espacio se mostrarán piezas de diseño de la firma Gandia Blasco. En concreto, se exhibe la colección ‘Onsen’ de mobiliario de exterior de producción semiindustrial elaborada con cuero sintético y acero inoxidable, concebida por Francesco Meda & David Quincoces.

También podrá verse ‘Mangas original’, colección de alfombras y pufs elaborados en India por artesanos locales concebida por Patricia Urquiola para la marca de artesanía GAN.

Igualmente, en la cúpula del Museo encuentran su lugar ‘Buit’, butaca y puf de exterior de Mayice Studio elaborado artesanalmente con malla de aluminio y tejido trenzado desarrollado por Kvadrat, y también ‘Patoso’, puf-butaca de exterior concebida por Alejandra Gandía-Blasco e inspirada en el maestro Achille Castiglioni.

Por su parte, LZF Lamps ha instalado piezas de la colección ‘Life-Size’ de LZF, realizada con una técnica clásica de talla en madera empleada por los artesanos falleros llamada ‘vareta’.

Se trata de las piezas Koi, diseñada por Inocuo The Sign (en colaboración con la cofundadora y directora creativa de LZF, Mariví Calvo), y Big Bird, de tamaño natural (vertical y horizontal), diseñado por el artista Isidro Ferrer.

También en el vestíbulo cupular del Bellas Artes cuelga con aplomo la lámpara Candelabro de LZF, muestra del trabajo de esta firma con la chapa de madera natural e ideada por Mariví Calvo.

Candelabro es una composición de seis lámparas diferentes de LZF: Agatha, Minimikado, Pod, Poppy, Raindrop y Totem. Calvo embelleció aún más Candelabro con la adición de varios encantadores pájaros de cerámica, cada uno de ellos acabado con un esmalte dorado.

Mariví Calvo, Alejandra Gandía-Blasco y Pablo González Tornel, cómplices necesarios en una alianza de vanguardia

Mariví Calvo, cofundadora de LZF Lamps, ha declarado: “Estamos muy contentos de que el Museo de Bellas Artes abra sus puertas a la artesanía contemporánea. Apoyamos la colaboración entre empresas y también con las instituciones, y es un honor compartir un proyecto de estas características con el Museo de Bellas Artes de València. Una iniciativa pionera entre diseño y arte que esperamos forje el inicio de una nueva etapa fructífera y duradera que nos permita desarrollar innovadoras alianzas futuras”.

El director del Museo de Bellas Artes de València, Pablo González Tornel, ha afirmado: “Desde mi nombramiento como director del Museo hace dos años la apertura hacia nuevas manifestaciones artísticas y nuevos públicos ha sido una de las directrices de mi programa de actuaciones, y este encuentro es uno de los más felices resultados de este empeño”.

“Tal y como puse de manifiesto”, añade González Tornel, “en una exposición comisariada en la Universitat Jaume I de Castelló en 2019 (‘Analogías. Arte y Diseño’), arte y diseño son disciplinas hermanas entre las que los límites no existen, y así queremos que el público las perciba desde esta institución”.

“Espero que esta iniciativa, en la que Mariví Calvo, Alejandra Gandía-Blasco y yo mismo hemos ido de la mano, se repita cada año para recordar al público que el rico pasado de esta tierra se proyecta cada día en las fantásticas creadoras y creadores del presente”, concluye el director del MuBAV.

Alejandra Gandía-Blasco ha declarado: “Nos alegra que Pablo González Tornel confíe en el diseño contemporáneo y nos invite a celebrarlo entre las obras del Museo de Bellas Artes de València, con nuestros amigos Mariví y Sandro de LZF, en el marco de València Capital del Disseny. Siempre hemos creído en el diálogo fluido entre el arte, el diseño y la artesanía como una visión renovadora del presente”.

Esta innovadora exposición, que se mantendrá hasta el domingo 25 de septiembre, añade una nueva y maravillosa dimensión contemporánea a las obras de arte del Museo de Bellas Artes de València.

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Cultura

Así nació el imperio Louis Vuitton: el libro que arrasa en moda y lujo

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Louis Vuitton libro-OFFICIAL PRESS

El universo del lujo, la moda y el viaje tiene nuevo imprescindible editorial. El libro “Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo”, de la ilustradora internacional Megan Hess, llega el 1 de abril de 2026 para repasar la historia de una de las firmas más icónicas del mundo.

Publicado por Lunwerg, este título combina ilustración, historia y diseño para ofrecer una mirada elegante y accesible al legado de la maison francesa.


🧳 Un recorrido por la historia de Louis Vuitton

El libro traza un viaje completo desde los orígenes humildes de Louis Vuitton hasta su consolidación como símbolo global del lujo. Nacido en 1821, el fundador comenzó como aprendiz de fabricante de baúles en París, en plena Revolución Industrial, un contexto clave que transformó la manera de viajar.

A partir de ahí, su innovación fue decisiva: diseñó equipaje funcional, resistente y elegante en una época en la que los desplazamientos se multiplicaban gracias al tren, el barco o el automóvil.

El resultado fue una revolución en el concepto de viaje:

  • Baúles más ligeros y apilables
  • Diseños personalizados para la élite
  • Una estética reconocible en todo el mundo

✨ El origen de un icono: el estampado Monogram

Uno de los puntos clave del libro es la explicación del famoso estampado Monogram, creado en 1896 por Georges Vuitton como homenaje a su padre.

Este diseño, inspirado en elementos artísticos europeos y japoneses, se convirtió en:

  • Un símbolo de identidad de marca
  • Un referente del diseño en moda
  • Un icono cultural global

Tal y como recoge la obra, este patrón ha trascendido generaciones y sigue siendo uno de los más reconocibles del mundo.


🎨 Ilustración y moda: el sello de Megan Hess

El libro destaca especialmente por su enfoque visual. Megan Hess, reconocida por colaborar con firmas como Dior o Prada, aporta un estilo sofisticado y elegante que convierte cada página en una pieza artística.

Sus ilustraciones recrean:

  • Escenas históricas del París del siglo XIX
  • Viajes en tren, barco y avión
  • Iconos de la moda y el lujo
  • El universo estético de Louis Vuitton

Este enfoque convierte el libro en una obra ideal tanto para amantes de la moda como para coleccionistas.


🌍 De artesano a imperio del lujo

La publicación también pone en valor cómo Louis Vuitton pasó de ser un artesano a construir un imperio internacional.

Claves de su éxito:

  • Visión innovadora del viaje
  • Atención al detalle y calidad artesanal
  • Capacidad de anticiparse a las necesidades del cliente
  • Continuidad familiar con Georges Vuitton

Incluso se menciona el impacto cultural de la marca, con anécdotas como la presencia de sus baúles en grandes viajes históricos.


📖 Ficha del libro

  • Título: Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo
  • Autora: Megan Hess
  • Editorial: Lunwerg
  • Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 2026
  • Páginas: 192
  • Precio: 15,95 €

🔍 Por qué es un libro clave en 2026

Este lanzamiento llega en un momento en el que el lujo, la moda y la experiencia de viaje vuelven a estar en el centro de las tendencias.

El libro no solo repasa la historia de una marca, sino que conecta con conceptos actuales como:

  • El viaje como experiencia
  • El diseño como identidad
  • El lujo como narrativa cultural

“Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo” no es solo una biografía ilustrada: es un recorrido visual por la evolución del lujo moderno. Una obra que combina historia, moda y estética para entender por qué la firma francesa sigue marcando el ritmo del diseño global.

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