Cultura
Arranca la nueva temporada de Sala Russafa con música en vivo y teatro para grandes y pequeños
Publicado
hace 4 añosen
Sala Russafa vuelve con el público y los creadores de artes escénicas y otras disciplinas artísticas, tras un breve parón estival, que el equipo aprovecha cada temporada para, además de descansar, hacer un mantenimiento completo de las instalaciones de este centro cultural y docente con más de diez años de trayectoria.
Con energías renovadas y sin síndrome post vacacional, arrancan un nuevo ejercicio cargados de proyectos. “Teníamos muchas ganas de volver a abrir las puertas porque hemos trabajado con mucho cariño la programación para esta undécima temporada. Ahora que hemos interiorizado muchas dinámicas antiCOVID que hacen más complejo el día a día en un teatro y centro formativo, vemos que también lo han hecho los artistas y creadores que, durante un tiempo, parecían no saber muy bien si la escena podría seguir en marcha. Las compañías se han movilizado, han estado poniendo en pie nuevos espectáculos y hemos encontrado verdaderas joyas que queremos compartir con el público valenciano”, explica Juan Carlos Garés, director de Sala Russafa.
Otra de las patas de la actividad del centro, la de estimular la creación escénica, también se activa en septiembre. En sus salas empiezan los ensayos de la nueva producción de Arden, compañía teatral que impulsó la creación de Sala Russafa, con la que van a celebrar sus 25 años de historia. Y se ha abierto el plazo para las preinscripciones y audiciones con las que se seleccionan a los alumnos que se integran en la línea formativa. “Las clases arrancarán en octubre, pero el equipo docente, con Iria Márquez y Chema Cardeña al frente de la rama de interpretación y Toni Aparisi en la de danza y yoga, ya está trabajando para conformar los grupos”, explica Garés.
En cuanto a la exhibición, cada año ponen en marcha la tramoya con la programación especial ‘Alcem el teló’. A la hora de diseñarla, esta vez han querido situarse al lado de las disciplinas que más complicado lo tuvieron la pasada temporada, marcada por la pandemia. “La música en vivo está teniendo muchas dificultades para rencontrarse con el público. También los espectáculos para niños y niñas, por la bajada drástica de funciones escolares y el descenso de las familiares. Así que levantamos el telón apostando por ellos, apoyando a los artistas y creadores, pero también a los espectadores de estas ramas de la cultura que creemos que tienen que estar presentes en la oferta de ocio y cultura de la ciudad”, apunta el director de Sala Russafa.
DOS COMPOSITORAS Y CANTANTES VALENCIANAS PRESENTAN SUS TRABAJOS Y BAMBALINA ESTRENA UN NUEVO ESPECTÁCULO FAMILIAR
La potente voz y presencia escénica de la setabense Ainoa Cabanes abre un fin de semana dedicado a la música. Este sábado 11 de septiembre, subirá al escenario en una actuación prevista para el pasado mes de junio, pero que se tuvo que retrasar hasta después del verano por causas ajenas al centro.
Cabanes fue líder durante casi una década de la banda Flaco Favor, con la que se hizo un hueco en escenarios y festivales de todo el país, abriendo para artistas internacionales como Crystal Fighters.

En 2019 dio un cambio a su trayectoria lanzando Sierra Leona, un proyecto muy personal y de intenso voltaje emocional, en el que el compromiso de sus letras con la libertad personal y sexual le han granjeado una cohorte de seguidores. Su primer trabajo fue nominado como mejor disco pop en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana y en los últimos meses ha adelantado algunas de las canciones que conformarán su próximo álbum. En Sala Russafa y acompañada por su banda, la artista dará nuevos matices a todos estos temas en un formato acústico especial.
El domingo 12 será otra compositora y cantante valenciana quien muestre sus canciones. Sara Canciller regresó a València, donde había militado en la escena independiente durante 15 años, después de vivir una temporada en Estados Unidos. Un tiempo en el que abandonó los escenarios, pero no la necesidad de expresarse a través de la música, inquietud que recupera con su nuevo proyecto, Canciller, y su EP ‘Golpe de Estado’, para el que ha contado con la colaboración en el estudio de grabación de David Lozano (Supermösca) y tres de los miembros de Second (Fran Guirao, Jorge Guirao y Nando Robles). En su actuación en Sala Russafa presentará esta colección de temas de pop luminoso, con reminiscencias de los años ochenta, estribillos que invitan al baile, historias sinceras y referencias que van de Cat Power o Feist a La Bien Querida.

La programación de ‘Alcem el Teló’ continuará del 16 al 19 de septiembre con una propuesta escénica para los más pequeños. La veterana compañía valenciana Bambalina Teatre Practicable realiza el estreno absoluto de CU-CU. La actriz Águeda Llorca crea e interpreta esta pieza para público a partir de 5 años, dirigida por Jaume Policarpo, en la que también participan los actores Pau Gregori y Jorge Valle. Una obra que propone romper el miedo y que habla de la inclusión utilizando el humor como herramienta e inspirándose en las artes plásticas y el surrealismo.
LA COLABORACIÓN CON RUSSAFA ESCÉNICA Y UNA PIEZA QUE HOMENAJEA A LA LITERATA GEORGE SAND COMPLETAN LA PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE

Finalizadas las propuestas de ‘Alcem el teló’, comienza la programación regular de la sala y una de sus patas es el trabajo con iniciativas que dinamizan la vida cultural de la ciudad, como el Festival Russafa Escénica. Una temporada más, la sala acoge el estreno absoluto de uno de sus espectáculos. Del 23 al 26 de septiembre, Iñaki Moral presenta Cuchillos de palo, creación colectiva en la que participa junto a Maribel Bayona y Eva Zapico.

Moral dirige esta pieza de 70 minutos que ahonda en los conceptos de herencia y responsabilidad, tanto desde el plano personal como desde el punto de vista colectivo. Y que se hace la pregunta de si el mundo merece ser salvado. Con tintes tragicómicos, asistimos a la historia de una familia que es el reflejo de una sociedad, de un planeta que se aboca a la destrucción y se cuestiona hasta qué punto es posible o vale la pena intentar cambiar la trayectoria.
El mes de septiembre finaliza con el arranque del ‘XI Ciclo de Compañías Nacionales’ de Sala Russafa, una selección de propuestas de formaciones de mediano formato y gran calidad artística de la escena de distintas comunidades autónomas. Desde el día 30 hasta el 3 de octubre, la formación barcelonesa Versus Teatre presentará en València George Sand, mi vida es vuestra, obra alrededor de una de las célebres voces de la literatura del siglo XIX, que tuvo que esconder su condición de mujer tras un pseudónimo masculino.
Son las primeras muestras de una temporada en la que artistas nacionales y valencianos tendrán en Sala Russafa un lugar donde exhibir sus trabajos. Y donde los espectadores podrán reencontrarse con la estimulante experiencia de la cultura en vivo.
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Sin duda, una de las tradiciones más esperadas durante las navidades, es comenzar el año disfrutando de la música de la familia Strauss en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Con una audiencia potencial de 1000 millones de personas en 54 países, los amantes de la música tienen una cita con «El Danubio Azul» y la «Marcha Radetzky» el 1 de enero. Pero ¿cuándo fue el primer concierto? ¿Cuánto cuesta una entrada? ¿Por qué se celebra en Viena?
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Guía para ver el Concierto de Año Nuevo de Viena 2026: horario, programa, director y toda su historia
El Concierto de Año Nuevo de Viena es mucho más que una cita musical: es un ritual cultural global que cada 1 de enero reúne frente al televisor a millones de personas, incluso a quienes apenas escuchan música clásica el resto del año. La combinación de tradición, elegancia, ironía musical y celebración colectiva lo ha convertido en uno de los eventos culturales más seguidos del planeta.
En 2026, el concierto alcanza su 86ª edición, reafirmando su estatus como uno de los grandes símbolos de bienvenida al nuevo año.
A qué hora ver el Concierto de Año Nuevo de Viena 2026
El concierto se celebra, como es tradición, la mañana del 1 de enero desde la Sala Dorada del Musikverein de Viena, uno de los auditorios más prestigiosos del mundo.
En España, la retransmisión corre a cargo de RTVE, que lo emitirá en directo a partir de las 11:15 horas. El evento podrá seguirse tanto por La 1 como por La 2, además de la plataforma digital RTVE Play.
A nivel internacional, el concierto se retransmite a cerca de 50 millones de espectadores en más de 150 países, consolidándose como uno de los eventos musicales más vistos del año.
Quién dirige el Concierto de Año Nuevo de Viena en 2026
El encargado de empuñar la batuta en esta edición es Yannick Nézet-Séguin, uno de los directores más influyentes de la escena internacional actual.
El maestro canadiense dirige a la Filarmónica de Viena en el emblemático Musikverein, concretamente en su célebre Goldener Saal (Sala Dorada), famosa por su acústica excepcional y su decoración neoclásica.
El concierto de 2026 incluirá cinco estrenos absolutos dentro del programa de Año Nuevo, un hecho poco habitual que subraya la voluntad de renovar el repertorio sin perder la esencia.
Programa del Concierto de Año Nuevo de Viena 2026
La tradición Strauss… y algo más
Como marca la tradición, el programa está dominado por la dinastía Strauss:
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Johann Strauss padre
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Johann Strauss hijo
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Josef Strauss
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Eduard Strauss
El concierto se abrirá con la obertura de la opereta Indigo y los cuarenta ladrones, dando paso a una cuidada selección de valses, polkas y galops.
Entre las novedades históricas de esta edición destacan piezas que nunca antes se habían interpretado en el Concierto de Año Nuevo, como:
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Cuentos del Danubio (vals), de Carl Michael Ziehrer
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Brausteufelchen (polka), de Eduard Strauss
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Malapou-Galoppe, de Joseph Lanner
Protagonismo femenino en el programa
Por primera vez en su historia reciente, el concierto de 2026 incorpora obras de dos compositoras, un gesto significativo dentro de una tradición centenaria:
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Canciones de Sirenas (polka), de Josephine Weinlich, fundadora de la primera orquesta femenina de Europa.
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Arco iris (vals), de Florence Price, compositora afroamericana pionera en la música sinfónica del siglo XX.
Según el presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer, se trata de un programa “variado, animado y fiel al espíritu festivo del concierto”.
Los bises más famosos del mundo
Como dicta la tradición inquebrantable, el concierto concluye siempre con los mismos bises, convertidos ya en parte de la historia universal de la música:
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“El Danubio Azul”, de Johann Strauss hijo
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“Marcha Radetzky”, de Johann Strauss padre
Antes de interpretar la última pieza, los músicos desean colectivamente al público un “Prosit Neujahr” (Feliz Año Nuevo), mientras el público acompaña la Marcha Radetzky con palmas, en uno de los momentos más icónicos del concierto.
Un evento con más de ocho décadas de historia
El Concierto de Año Nuevo de Viena se celebra desde 1939, inicialmente como un evento benéfico durante la Segunda Guerra Mundial. Con el paso de los años, se transformó en un símbolo de optimismo, continuidad y celebración, sobreviviendo a cambios políticos, sociales y culturales.
Por su podio han pasado algunos de los grandes nombres de la dirección orquestal:
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Riccardo Muti
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Zubin Mehta
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Daniel Barenboim
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Gustavo Dudamel
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Mariss Jansons
Cada edición mantiene el delicado equilibrio entre respeto a la tradición y ligeros gestos de renovación, como ocurre en 2026 con los estrenos y la inclusión de compositoras.
Quién comenta el concierto en TVE
En la retransmisión española, el comentario corre a cargo de Martín Llade, una de las voces más reconocidas de la divulgación musical en España.
Llade afronta su novena edición como comentarista del concierto en TVE. Periodista especializado en música clásica, es presentador de Sinfonía de la mañana en Radio Clásica de RNE, programa galardonado con el Premio Ondas Nacional de Radio.
Su labor divulgativa ha sido clave para acercar el Concierto de Año Nuevo a generaciones de espectadores, combinando rigor, contexto histórico y un tono cercano.
Mucho más que un concierto
El Concierto de Año Nuevo de Viena no es solo música: es escenografía, tradición, historia, televisión y emoción compartida. Un evento que cada 1 de enero recuerda que la cultura también puede ser un lenguaje común para empezar el año con belleza, ritmo y un punto de ironía vienesa.
En 2026, Viena vuelve a marcar el compás del mundo.
Curiosidades históricas del Concierto de Año Nuevo
El primer concierto celebrado tuvo lugar el 31 de diciembre, cuando Austria formaba parte de Alemania, y fue promovido por el ministro de Ilustración Pública y Propaganda alemana, Joseph Goebbles como homenaje de las provincias orientales al Estado alemán.
Durante la II Guerra Mundial, el concierto se siguió celebrando con el fin de resaltar la unidad del Tercer Reich; y es en 1941 cuando se le conoció con su nombre actual, Concierto de Año Nuevo.
La primera vez que se interpretó «El Danubio Azul» fue en 1944 y la «Marcha Radetzky» en 1946.
El director Willi Boskovsky introdujo grandes cambios y fue la persona que popularizó el certamen. Suya fue la idea terminar cada concierto con «El Danubio Azul» y la «Marcha Radetzky»
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