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Cultura

Buganvilla, el nuevo concepto de electrónica en València

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Buganvilla música electrónica

Las mejores ideas siempre surgen de un grupo de amigos y esto mismo es lo que les paso a los chicos de Buganvilla, un concepto de fiesta totalmente diferente a lo visto antes en València. Buganvilla es música, amigos y flores; un concepto cultural que evoca a la Ibiza de los años 70 y 80 en el resurgir de la música electrónica. 

Buganvilla: música, amigos y flores. El nuevo concepto de electrónica en València 

València es cuna de la música electrónica. Nutridos en cierta parte por la ruta del bakalao este movimiento, Guillem Cano, precursor de Buganvilla, y su grupo de amigos inspirados por los conceptos musicales tanto de Madrid, Barcelona e Ibiza descubren hay ciertos tipos de música electrónica como puede ser el Afrohouse y el indie, que aún no habían llegado a València.

En este momento deciden crear por y para sus amigos aquello que buscaban y no encontraban. Nutridos por este tipo de música y todas las influencias culturales Ibicencas, crean un concepto diferente de fiesta que como ellos resumen se basa en música, amigos y flores. 

Evocando a Ibiza

Pero para hablar de Buganvilla, primero es necesario conocer el comienzo de la Ibiza  que hoy conocemos. La cultura hippie ha tenido un impacto significativo en la historia y desarrollo de Ibiza. En la década de 1960, la isla se convirtió en un refugio para los hippies que buscaban una vida alternativa basada en la paz, la libertad y la conexión con la naturaleza. Estos nuevos habitantes introdujeron una esencia bohemia, con énfasis en la música, el arte, la comunidad y la espiritualidad. La presencia de la cultura hippie ha dejado una huella perdurable en la isla, transformando su paisaje social y cultural. Incluso en la actualidad, se puede apreciar su influencia a través de mercadillos artesanales, festivales alternativos y un estilo de vida relajado y despreocupado adoptado por muchos residentes y visitantes.

Ibiza ha sido siempre el despertar de la cultura, un lugar donde se pone énfasis en la creación y que tiene una magia que evoca a ello. De hecho, la música electrónica Chiill Out se creó allí a manos de uno de los Djs más conocidos de la isla, José Padilla. 

El movimiento ibicenco es clave para ellos porque una vez entras en el mundo Buganvilla, te teletransporta a una fiesta Ibicenca de los años 70 en el que confluyen todo tipo de cultura y se desarrolla en un encuentro entre amigos disfrutando de música electrónica. En el mismo lugar confluyen ilustraciones, música y amigos. Aunque Cano es comedido: “Ojalá Buganvilla fuese el resurgir de la Ibiza de  los 70”. 

Buganvilla es un proyecto “íntimo por y para amigos” siendo un concepto desde el que se forma, explica Cano. Las flores son el eje principal desde el nombre hasta la experiencia en sí. Siempre llevando la naturaleza por bandera, desde la decoración hasta incluso el nombre de la marca. 

Vuelta a lo analógico

Vivir una experiencia Buganvilla es teletransportarse en el tiempo y olvidando la era digital en la que vivimos tal y como explica el precursor de Buganvilla: “Se decora la sala como se hacia en los 80, todo artesanal. Siendo lo analógico eso que queremos transmitir”. Siempre tienen un dress code con influencias vintage y  “muy psicodélico”, incluso las fotografías que se hacen durante la sala son en analógico, explica Cano. 

Lo que suena en Buganvilla es un Deep melódico, el antecedente de la música electrónica, que como ellos cuentan entre bromas: “cualquiera que no escuche electrónica puede aguantar eso”. De esta forma, hay un espacio donde se deja atrás las música mainstream del día y a día y se da paso a un encuentro de amantas de la música electro. 

El público siempre es el protagonista

La cara visible de Buganvilla es Guillem Cano, pero el grupo de amigos que hacen de Disc-jockey es muy íntimo, Guillaume, Alvar , Gurrex y Fes Bondat son los que se encargar de transmitir esta música a todos. A pesar de que ellos reconocen que no son los importantes, el público es siempre el protagonista. 

Otro de los aspectos que hacen especial a Buganvilla es que no celebran sus fiestas cada fin de semana. Ellos son fechas especiales, como la vuelta al cole, ese reencuentro de amigos después de vacaciones. La discoteca La3 de València es la que ellos consideran su casa y el lugar donde celebran sus fiestas. En cambio, Cano admite que el objetivo es hacer las fiestas en lugares singulares: “Nos dirigimos a montar fiestas más especiales en espacios singulares”. De hecho cumplen un sueño al ser Spook la residencia de su próximo evento en la fiesta de San Juan. 

 

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VÍDEO| Este es el nuevo single de La Oreja de Van Gogh: “Todos estamos bailando la misma canción”

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La Oreja de Van Gogh-SPOTIFY

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh ya es una realidad. La cantante presentó en la Nochevieja de TVE su nuevo single, “Todos estamos bailando la misma canción”, marcando el inicio oficial de una de las reuniones más esperadas del pop español de las últimas décadas.

La actuación tuvo lugar durante el programa especial de RTVE La casa de la música y se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por el simbolismo del reencuentro, sino por la carga emocional y espiritual de una canción que inaugura una nueva etapa creativa para el grupo donostiarra.

Un single que marca una nueva era

“Todos estamos bailando la misma canción” es el primer adelanto discográfico de esta nueva etapa conjunta tras 18 años de caminos separados. El tema apuesta por un mensaje introspectivo y universal, alineado con la corriente de espiritualidad y búsqueda emocional que atraviesa actualmente la música pop en español.

La voz de Amaia Montero vuelve a sonar al frente de la banda con un tono sereno y reconocible, reforzando la identidad sonora que convirtió a La Oreja de Van Gogh en uno de los grupos más influyentes de su generación.

Un escenario cargado de simbolismo

La actuación se grabó en un enclave especialmente significativo: el Palacio de Miramar de San Sebastián, con la bahía de La Concha como telón de fondo. Un escenario imponente que sirvió como marco perfecto para un regreso que conecta directamente con los orígenes del grupo.

Amaia apareció acompañada por Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), además de un cuarto integrante aún no identificado públicamente, lo que ha despertado nuevas especulaciones sobre la formación definitiva del grupo en esta etapa.

El preludio musical de las Campanadas

La actuación fue uno de los puntos álgidos del especial de RTVE, justo antes de las Campanadas presentadas por Chenoa y Estopa, consolidándose como uno de los momentos musicales más destacados de la despedida de 2025.

Aunque la puesta en escena y el vestuario generaron comentarios variados en redes sociales, la atención terminó centrada en lo esencial: la música y el significado del reencuentro entre Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh.

Un regreso anunciado y muy esperado

El grupo hizo público el regreso de Amaia Montero el pasado 15 de octubre, poniendo fin a meses de rumores. Durante estos 18 años, La Oreja de Van Gogh continuó su trayectoria con Leire Martínez como vocalista, una etapa que dejó discos y giras de gran éxito.

Ahora, el lanzamiento de este primer single confirma que la reunión no es puntual, sino el inicio de un nuevo capítulo que ya ha despertado una enorme expectación entre seguidores y crítica.

 


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