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Cultura

Una mirada femenina protagoniza el espectacular cartel de Sant Donís 2025 en València

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Cartel Sant Donís
Imagen del cartel - AYUNTAMIENTO DE VALÈNCIA

València, 23 de septiembre (Official Press-Europa Press)

Una mirada femenina a través de la dulce silueta de la piuleta se convierte en el motivo central de la nueva imagen gráfica del cartel municipal de Sant Donís 2025, promovido por el Ayuntamiento de València con motivo de la celebración del 9 d’Octubre, Día de la Comunitat Valenciana.

El diseño, que ya se puede ver en el mobiliario urbano de la ciudad, es obra del dibujante y escultor José Santaeulalia Serrán (València, 1975), más conocido como Josete Santaeulalia, un artista de reconocido prestigio en el mundo de las Fallas y la porcelana.

El significado del cartel de Sant Donís

El cartel representa una mirada femenina enmarcada por la piuleta y el tronador, dos de los dulces tradicionales que forman parte de la mocadorà, el regalo más típico de esta fiesta popular.

Según el comunicado emitido por el consistorio, “en el tradicional Día de los Enamorados que supone el 9 d’Octubre para todos los valencianos y valencianas, es precisamente la mirada de una mujer, adornada con la piuleta y el tronador, la que simboliza la alegoría del amor”.

De este modo, el cartel combina tradición, identidad y valores culturales, otorgando a la figura femenina un papel protagonista como símbolo de ternura y afecto.

Sant Donís: el día de los enamorados valencianos

Cada 9 de octubre, València celebra no solo el día de la Comunitat Valenciana, sino también el conocido como el día de Sant Donís, considerado popularmente como el día de los enamorados valencianos.

La tradición dicta que los hombres regalan a sus parejas la mocadorà, un pañuelo que envuelve dulces de mazapán con forma de frutas y figuras como la piuleta y el tronador, símbolos vinculados a la pólvora y a las celebraciones históricas.

Estos dulces, elaborados por maestros confiteros, no solo representan el amor, sino también la riqueza de la repostería tradicional valenciana. Con el cartel de 2025, la mocadorà se convierte en el eje de una alegoría artística que rinde homenaje a esta costumbre tan arraigada en la identidad valenciana.

Josete Santaeulalia: un artista con alma fallera

El autor del cartel, Josete Santaeulalia, es un referente en el mundo del arte y las Fallas. Nacido en València en 1975, cuenta con una dilatada trayectoria como diseñador de fallas y escultor, además de su experiencia en el ámbito de la porcelana.

Su talento ha sido reconocido recientemente con su elección como diseñador de la falla municipal de la plaza del Ayuntamiento de València para 2025, uno de los encargos más prestigiosos dentro del calendario fallero.

Con más de 25 años de experiencia en los talleres de Lladró, Santaeulalia desarrolló un estilo propio que combina elegancia, sofisticación y un profundo respeto por la tradición valenciana. Este bagaje le ha permitido participar en exposiciones internacionales y llevar sus obras a museos de distintas ciudades del mundo, donde ha recibido elogios tanto de la crítica como de los amantes del arte.

La fusión de tradición y modernidad en su obra

La capacidad de Santaeulalia para fusionar tradición con enfoques contemporáneos ha sido clave en su éxito. En el caso del cartel de Sant Donís 2025, el artista apuesta por una estética moderna sin renunciar a los símbolos más arraigados en la cultura valenciana, como la mocadorà, la piuleta y el tronador.

El resultado es una composición en la que la mirada femenina representa no solo el amor, sino también la mirada de las mujeres valencianas hacia su tierra, su cultura y sus tradiciones.

La mocadorà: símbolo de amor y cultura valenciana

El cartel no puede entenderse sin hacer referencia a la mocadorà, una costumbre que se remonta al siglo XV. Según la tradición, tras la conquista de Jaume I, el 9 de octubre se celebraban fiestas con pólvora y petardos. Sin embargo, al prohibirse el uso de pólvora dentro de la ciudad, los pasteleros comenzaron a elaborar dulces con formas de piuleta y tronador, sustituyendo el estruendo por el sabor.

Con el tiempo, esos dulces se envolvían en un pañuelo o “mocador”, que los hombres regalaban a sus parejas como muestra de amor. Hoy en día, la mocadorà es una de las tradiciones más queridas por los valencianos, y el cartel de 2025 lo refleja con una fuerza simbólica renovada.

El cartel en las calles de València

El Ayuntamiento de València ha iniciado ya la campaña de difusión del cartel de Sant Donís, que puede verse en mupis y mobiliario urbano de la ciudad. Con ello, la institución busca dar visibilidad a una tradición que forma parte del patrimonio inmaterial de los valencianos y que, año tras año, sigue vigente tanto en las familias como en los comercios de repostería.

Relevancia cultural y turística del cartel de Sant Donís

Más allá de su impacto local, el cartel municipal de Sant Donís contribuye a reforzar la imagen cultural y turística de València. La celebración del 9 d’Octubre atrae a visitantes interesados en conocer las tradiciones valencianas, y la mocadorà se ha convertido en un reclamo que combina gastronomía, historia y romanticismo.

El diseño de Santaeulalia, por tanto, no solo es un cartel conmemorativo, sino también una herramienta de promoción cultural que sitúa a València en el mapa internacional como ciudad que preserva sus tradiciones y las proyecta hacia el futuro.

Un cartel que mira al futuro sin olvidar el pasado

El cartel municipal de Sant Donís 2025 sintetiza en una sola imagen la esencia de esta festividad: el amor, la dulzura y la identidad valenciana. Con la mirada femenina como eje y la piuleta como metáfora, la obra de Josete Santaeulalia consigue conectar la tradición con una visión contemporánea.

De este modo, València vuelve a demostrar que sus símbolos más queridos, como la mocadorà, son capaces de renovarse sin perder su significado, asegurando su transmisión a las futuras generaciones.

 

 

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Cultura

Descubre los secretos del Concierto de Año Nuevo

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Concierto Año Nuevo

Sin duda, una de las tradiciones más esperadas durante las navidades, es comenzar el año disfrutando de la música de la familia Strauss en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Con una audiencia potencial de 1000 millones de personas en 54 países, los amantes de la música tienen una cita con «El Danubio Azul» y la «Marcha Radetzky» el 1 de enero. Pero ¿cuándo fue el primer concierto? ¿Cuánto cuesta una entrada? ¿Por qué se celebra en Viena?

Official Press te descubre los secretos del concierto más famoso.

Guía para ver el Concierto de Año Nuevo de Viena 2026: horario, programa, director y toda su historia

El Concierto de Año Nuevo de Viena es mucho más que una cita musical: es un ritual cultural global que cada 1 de enero reúne frente al televisor a millones de personas, incluso a quienes apenas escuchan música clásica el resto del año. La combinación de tradición, elegancia, ironía musical y celebración colectiva lo ha convertido en uno de los eventos culturales más seguidos del planeta.

En 2026, el concierto alcanza su 86ª edición, reafirmando su estatus como uno de los grandes símbolos de bienvenida al nuevo año.

A qué hora ver el Concierto de Año Nuevo de Viena 2026

El concierto se celebra, como es tradición, la mañana del 1 de enero desde la Sala Dorada del Musikverein de Viena, uno de los auditorios más prestigiosos del mundo.

En España, la retransmisión corre a cargo de RTVE, que lo emitirá en directo a partir de las 11:15 horas. El evento podrá seguirse tanto por La 1 como por La 2, además de la plataforma digital RTVE Play.

A nivel internacional, el concierto se retransmite a cerca de 50 millones de espectadores en más de 150 países, consolidándose como uno de los eventos musicales más vistos del año.

Quién dirige el Concierto de Año Nuevo de Viena en 2026

El encargado de empuñar la batuta en esta edición es Yannick Nézet-Séguin, uno de los directores más influyentes de la escena internacional actual.

El maestro canadiense dirige a la Filarmónica de Viena en el emblemático Musikverein, concretamente en su célebre Goldener Saal (Sala Dorada), famosa por su acústica excepcional y su decoración neoclásica.

El concierto de 2026 incluirá cinco estrenos absolutos dentro del programa de Año Nuevo, un hecho poco habitual que subraya la voluntad de renovar el repertorio sin perder la esencia.

Programa del Concierto de Año Nuevo de Viena 2026

La tradición Strauss… y algo más

Como marca la tradición, el programa está dominado por la dinastía Strauss:

  • Johann Strauss padre

  • Johann Strauss hijo

  • Josef Strauss

  • Eduard Strauss

El concierto se abrirá con la obertura de la opereta Indigo y los cuarenta ladrones, dando paso a una cuidada selección de valses, polkas y galops.

Entre las novedades históricas de esta edición destacan piezas que nunca antes se habían interpretado en el Concierto de Año Nuevo, como:

  • Cuentos del Danubio (vals), de Carl Michael Ziehrer

  • Brausteufelchen (polka), de Eduard Strauss

  • Malapou-Galoppe, de Joseph Lanner

Protagonismo femenino en el programa

Por primera vez en su historia reciente, el concierto de 2026 incorpora obras de dos compositoras, un gesto significativo dentro de una tradición centenaria:

  • Canciones de Sirenas (polka), de Josephine Weinlich, fundadora de la primera orquesta femenina de Europa.

  • Arco iris (vals), de Florence Price, compositora afroamericana pionera en la música sinfónica del siglo XX.

Según el presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer, se trata de un programa “variado, animado y fiel al espíritu festivo del concierto”.

Los bises más famosos del mundo

Como dicta la tradición inquebrantable, el concierto concluye siempre con los mismos bises, convertidos ya en parte de la historia universal de la música:

  1. “El Danubio Azul”, de Johann Strauss hijo

  2. “Marcha Radetzky”, de Johann Strauss padre

Antes de interpretar la última pieza, los músicos desean colectivamente al público un “Prosit Neujahr” (Feliz Año Nuevo), mientras el público acompaña la Marcha Radetzky con palmas, en uno de los momentos más icónicos del concierto.

Un evento con más de ocho décadas de historia

El Concierto de Año Nuevo de Viena se celebra desde 1939, inicialmente como un evento benéfico durante la Segunda Guerra Mundial. Con el paso de los años, se transformó en un símbolo de optimismo, continuidad y celebración, sobreviviendo a cambios políticos, sociales y culturales.

Por su podio han pasado algunos de los grandes nombres de la dirección orquestal:

  • Riccardo Muti

  • Zubin Mehta

  • Daniel Barenboim

  • Gustavo Dudamel

  • Mariss Jansons

Cada edición mantiene el delicado equilibrio entre respeto a la tradición y ligeros gestos de renovación, como ocurre en 2026 con los estrenos y la inclusión de compositoras.

Quién comenta el concierto en TVE

En la retransmisión española, el comentario corre a cargo de Martín Llade, una de las voces más reconocidas de la divulgación musical en España.

Llade afronta su novena edición como comentarista del concierto en TVE. Periodista especializado en música clásica, es presentador de Sinfonía de la mañana en Radio Clásica de RNE, programa galardonado con el Premio Ondas Nacional de Radio.

Su labor divulgativa ha sido clave para acercar el Concierto de Año Nuevo a generaciones de espectadores, combinando rigor, contexto histórico y un tono cercano.

Mucho más que un concierto

El Concierto de Año Nuevo de Viena no es solo música: es escenografía, tradición, historia, televisión y emoción compartida. Un evento que cada 1 de enero recuerda que la cultura también puede ser un lenguaje común para empezar el año con belleza, ritmo y un punto de ironía vienesa.

En 2026, Viena vuelve a marcar el compás del mundo.

Curiosidades históricas del Concierto de Año Nuevo

El primer concierto celebrado tuvo lugar el 31 de diciembre, cuando Austria formaba parte de Alemania, y fue promovido por el ministro de Ilustración Pública y Propaganda alemana, Joseph Goebbles como homenaje de las provincias orientales al Estado alemán.

Durante la II Guerra Mundial, el concierto se siguió celebrando con el fin de resaltar la unidad del Tercer Reich; y es en 1941 cuando se le conoció con su nombre actual, Concierto de Año Nuevo.

La primera vez que se interpretó «El Danubio Azul» fue en 1944 y la «Marcha Radetzky» en 1946.

El director Willi Boskovsky introdujo grandes cambios y fue la persona que popularizó el certamen. Suya fue la idea terminar cada concierto con «El Danubio Azul» y la «Marcha Radetzky»

 

 

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