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Cultura

Fallece Amaia Arrazola a los 41 años, la ilustradora alavesa autora de ‘Wabi Sabi’ y ‘Totoro y yo’

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Fallece Amaia Arrazola, ilustradora alavesa autora de ‘Wabi Sabi’, a los 41 años

La ilustradora y artista visual Amaia Arrazola ha fallecido este miércoles en Barcelona a los 41 años, según han informado fuentes cercanas a la creadora. Nacida en Vitoria-Gasteiz en 1984, Arrazola se convirtió en una de las voces más reconocidas de la ilustración contemporánea española, destacando tanto en el ámbito editorial como en el muralismo urbano.


De la publicidad a la ilustración profesional

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, Amaia Arrazola inició su trayectoria como directora de arte en el sector publicitario. En 2010 se trasladó a Barcelona, donde decidió dar un giro a su carrera y dedicarse por completo a la ilustración profesional como freelance.

Desde entonces, desarrolló proyectos para marcas internacionales como Uniqlo y Nike, además de colaborar con instituciones como la Universidad de Barcelona, el Ayuntamiento de Barcelona y la Diputación Foral de Vizcaya.


‘Wabi Sabi’ y el salto internacional

El punto de inflexión en su carrera llegó en 2018 con la publicación de ‘Wabi Sabi’ (Lunwerg Editores), un libro inspirado en su experiencia en Japón, tras obtener una beca artística en Paradise Air (Matsudo).
La obra, que exploraba la belleza de lo imperfecto y la serenidad japonesa, consolidó su nombre dentro y fuera de España.

Años más tarde, publicó ‘Totoro y yo’ (2022), un homenaje a la obra del director japonés Hayao Miyazaki, y ‘El meteorito’, también con Lunwerg. Entre sus títulos infantiles destacan Buenas noches, Simón (Flamboyant) y Pequeña & Grande: Audrey Hepburn (Editorial Alba).


Una artista que coloreó las ciudades

Más allá de los libros, Amaia Arrazola dejó una profunda huella en el arte urbano español. Durante años participó en festivales de muralismo y fue autora de obras de gran formato en varias ciudades.

Entre sus murales más destacados se encuentra el que decoró la pared del trinquete de Los Astrónomos en Vitoria, así como el gran proyecto que presentó en Gràcia (Barcelona) en diciembre de 2024, en la valla perimetral del Mercado de la Abacería, donde plasmó la identidad del barrio para “embellecer el entorno y generar ilusión entre los vecinos”.

Este mismo año también realizó un mural para el nuevo espectáculo Alegría de Cirque du Soleil, y en 2023 ganó el concurso “Compartiendo Muros” del Ayuntamiento de Madrid con su obra ‘Contra el olvido’, dedicada a Las Sinsombrero, las mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27 que rompieron barreras en los años veinte.


Legado y reconocimiento

Amaia Arrazola deja tras de sí una trayectoria marcada por la creatividad, la sensibilidad y el compromiso social. Su estilo —colorido, vital y cargado de simbolismo— ha inspirado a una nueva generación de ilustradores.

En el ámbito cultural vasco y nacional, su pérdida ha sido recibida con profunda conmoción. Su legado perdura en los muros, los libros y la memoria de quienes encontraron en su obra una manera de mirar el mundo con optimismo y autenticidad.


 

 

 

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Exposición de Concha Piquer en València: fechas y ubicación

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Imagen facilitada por el Ayuntamiento de València.

La Galeria del Tossal reúne las obras de cuatro artistas valencianas que reinterpretan el legado de la reina de la copla desde distintas disciplinas. La exposición podrá visitarse hasta el 6 de diciembre e incluye el cortometraje histórico ‘From Far Seville’, protagonizado por la cantante en 1923.

La Mostra de València – Cinema del Mediterrani rinde homenaje a Concha Piquer con una exposición especial por el 120 aniversario de su nacimiento. Bajo el título ‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’, la muestra reúne las creaciones de cuatro artistas valencianas que ofrecen una mirada contemporánea sobre la figura, la trayectoria y el legado de una de las grandes voces de la cultura española.

La exposición se inaugura este miércoles 4 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Galeria del Tossal de València y permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de diciembre de 2026.

Rebeca Plana, Lucía Peiró, Dafne Baldoví y Cari Roig son las cuatro creadoras protagonistas de esta propuesta artística, coordinada por Ana Andriani. A través de diferentes lenguajes plásticos, desde la pintura abstracta hasta la cerámica, la escultura en cera, la foto-acción y las instalaciones, las artistas reinterpretan la personalidad y la influencia de Concha Piquer desde sus propias perspectivas.

Cuatro artistas valencianas reinterpretan el legado de Concha Piquer

La propuesta expositiva reúne cuatro aproximaciones artísticas diferentes que tienen como punto de partida la figura de la cantante valenciana y su importancia en la música y la cultura popular.

La obra de Dafne Baldoví, titulada ‘Espectro’, parte de un fragmento musical de ‘Ojos verdes’. La artista transforma su representación gráfica en una composición tridimensional mediante materiales como el gres, los esmaltes y el latón, utilizando técnicas de torneado a alta temperatura.

Por su parte, Lucía Peiró presenta ‘En un solo segundo’, una instalación que combina foto-acción y esculturas en cera. Su propuesta explora cómo los estímulos visuales y sensoriales intervienen en el procesamiento de la información, la construcción de conceptos y la formación de la memoria.

Rebeca Plana participa con ‘La voz como materia / la materia como voz’, una obra realizada con técnica mixta sobre lino. La artista resume su propuesta con tres conceptos: la voz, el silencio y la pérdida como materia pictórica.

La cuarta participante, Cari Roig, presenta ‘Mujeres conmovidas escuchaban y cantaban’, una propuesta dividida en tres piezas: ‘Mujeres de diseño’, ‘Yo no soy la otra’ y ‘Y el verde, verde limón’. Sus trabajos completan un recorrido artístico que conecta la figura de Concha Piquer con la memoria colectiva y la experiencia femenina.

Durante la presentación, la directora de la Mostra, Sara Mansanet, ha destacado que la exposición constituye un homenaje a una mujer adelantada a su tiempo y ha puesto en valor las miradas personales de las cuatro creadoras contemporáneas sobre la artista valenciana.

Concha Piquer y el nacimiento del cine sonoro en español

Uno de los grandes atractivos de la exposición será la proyección del cortometraje ‘From Far Seville’ (Desde la lejana Sevilla), protagonizado por Concha Piquer en 1923, cuando tenía tan solo 17 años.

La película constituye una pieza fundamental de la historia del cine sonoro en castellano. Fue dirigida por Lee DeForest, que utilizó el sistema Phonofilm, una tecnología pionera que permitía registrar y sincronizar el sonido directamente sobre la película cinematográfica.

Con una duración aproximada de 11 minutos, el cortometraje muestra a una jovencísima Concha Piquer cantando, bailando y recitando diferentes piezas del repertorio musical tradicional ibérico.

Entre las interpretaciones aparecen un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado portugués, una muestra de la versatilidad artística de la cantante desde sus primeros años de trayectoria.

La grabación se realizó cuatro años antes del estreno de ‘El cantor de jazz’ (1927), considerada habitualmente un hito en la expansión comercial del cine sonoro. El documento original de ‘From Far Seville’ se conserva en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Una exposición para descubrir la modernidad de Concha Piquer

Con esta iniciativa, la 41.ª Mostra de València incorpora a su programación una propuesta que une cine, arte contemporáneo y memoria cultural para reivindicar la figura de una de las artistas valencianas más universales.

La exposición permite acercarse a Concha Piquer desde perspectivas alejadas de la representación tradicional de la copla y explorar su influencia a través de disciplinas artísticas actuales.

‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’ podrá visitarse en la Galeria del Tossal de València hasta el 6 de diciembre de 2026.

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