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Cultura

Fallece Amaia Arrazola a los 41 años, la ilustradora alavesa autora de ‘Wabi Sabi’ y ‘Totoro y yo’

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Fallece Amaia Arrazola, ilustradora alavesa autora de ‘Wabi Sabi’, a los 41 años

La ilustradora y artista visual Amaia Arrazola ha fallecido este miércoles en Barcelona a los 41 años, según han informado fuentes cercanas a la creadora. Nacida en Vitoria-Gasteiz en 1984, Arrazola se convirtió en una de las voces más reconocidas de la ilustración contemporánea española, destacando tanto en el ámbito editorial como en el muralismo urbano.


De la publicidad a la ilustración profesional

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, Amaia Arrazola inició su trayectoria como directora de arte en el sector publicitario. En 2010 se trasladó a Barcelona, donde decidió dar un giro a su carrera y dedicarse por completo a la ilustración profesional como freelance.

Desde entonces, desarrolló proyectos para marcas internacionales como Uniqlo y Nike, además de colaborar con instituciones como la Universidad de Barcelona, el Ayuntamiento de Barcelona y la Diputación Foral de Vizcaya.


‘Wabi Sabi’ y el salto internacional

El punto de inflexión en su carrera llegó en 2018 con la publicación de ‘Wabi Sabi’ (Lunwerg Editores), un libro inspirado en su experiencia en Japón, tras obtener una beca artística en Paradise Air (Matsudo).
La obra, que exploraba la belleza de lo imperfecto y la serenidad japonesa, consolidó su nombre dentro y fuera de España.

Años más tarde, publicó ‘Totoro y yo’ (2022), un homenaje a la obra del director japonés Hayao Miyazaki, y ‘El meteorito’, también con Lunwerg. Entre sus títulos infantiles destacan Buenas noches, Simón (Flamboyant) y Pequeña & Grande: Audrey Hepburn (Editorial Alba).


Una artista que coloreó las ciudades

Más allá de los libros, Amaia Arrazola dejó una profunda huella en el arte urbano español. Durante años participó en festivales de muralismo y fue autora de obras de gran formato en varias ciudades.

Entre sus murales más destacados se encuentra el que decoró la pared del trinquete de Los Astrónomos en Vitoria, así como el gran proyecto que presentó en Gràcia (Barcelona) en diciembre de 2024, en la valla perimetral del Mercado de la Abacería, donde plasmó la identidad del barrio para “embellecer el entorno y generar ilusión entre los vecinos”.

Este mismo año también realizó un mural para el nuevo espectáculo Alegría de Cirque du Soleil, y en 2023 ganó el concurso “Compartiendo Muros” del Ayuntamiento de Madrid con su obra ‘Contra el olvido’, dedicada a Las Sinsombrero, las mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27 que rompieron barreras en los años veinte.


Legado y reconocimiento

Amaia Arrazola deja tras de sí una trayectoria marcada por la creatividad, la sensibilidad y el compromiso social. Su estilo —colorido, vital y cargado de simbolismo— ha inspirado a una nueva generación de ilustradores.

En el ámbito cultural vasco y nacional, su pérdida ha sido recibida con profunda conmoción. Su legado perdura en los muros, los libros y la memoria de quienes encontraron en su obra una manera de mirar el mundo con optimismo y autenticidad.


 

 

 

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Cultura

Jesús Arrúe retrata las contradicciones del mito en su nueva exposición en València

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La Galería CLC Arte presenta, del 14 de noviembre de 2025 al 14 de enero de 2026, la nueva exposición del artista valenciano Jesús Arrúe, titulada ‘El Vicio y la Virtud’, una serie de retratos inéditos que invita al espectador a reflexionar sobre las tensiones internas de las grandes figuras culturales de nuestro tiempo.

La muestra reúne obras dedicadas a David Bowie, Amy Winehouse, Kurt Cobain, Marilyn Monroe, Robert Johnson, Kate Moss o Bob Dylan, iconos marcados por el talento, la vulnerabilidad y la búsqueda de identidad. A través de estas piezas, Arrúe plantea una mirada directa sobre el mito contemporáneo: entre la gloria pública y la fragilidad privada.


Un viaje entre la belleza y la fractura

Cada retrato de ‘El Vicio y la Virtud’ funciona como un espejo emocional. En palabras del propio artista:

“Esta exposición ha sido una oportunidad para explorar un tema que siempre me ha inquietado: esa tensión constante entre la belleza y la fragilidad. No hay juicio en estos retratos: solo humanidad”.

Entre las obras más destacadas se encuentra ‘Bowie Saddened’, un retrato íntimo del legendario músico británico, cuya figura ha acompañado la carrera de Arrúe desde que su mural homenaje a Bowie en el barrio del Carmen —indultado por el Ayuntamiento de València— fue trasladado al Museo L’ETNO, convirtiéndose en una de las pocas piezas de arte urbano integradas en una colección institucional.


Una exposición sobre el alma del retrato

Según Carla Alabau, directora de la Galería CLC Arte, el proyecto surgió como un diálogo con el artista:

“Propusimos a Jesús reflexionar sobre el vicio y la virtud, y el resultado es una exposición profundamente honesta y vibrante. Su obra recuerda que el arte sigue siendo el mejor espacio para explorar las luces y sombras de lo humano”.

La pieza que da nombre a la exposición, ‘El Vicio y la Virtud’, muestra un rostro difuso, casi desvanecido, sin identidad definida. No representa a nadie concreto, pero interpela a todos. Su fuerza reside en lo que oculta más que en lo que revela: un reflejo abierto donde el espectador proyecta sus propias tensiones morales.


Un nuevo lenguaje visual

Con esta exposición, Jesús Arrúe consolida una etapa de madurez artística. Su estilo —marcado por el contraste, la intensidad y la carga simbólica— evoluciona hacia un lenguaje visual más contenido, emocional y profundo.
‘El Vicio y la Virtud’ confirma su posición como uno de los artistas valencianos más reconocibles en el panorama del retrato contemporáneo.

El valenciano Jesús Arrúe deslumbra en Madrid con su obra «Back Arrúe» en la Madrid Cow Gallery

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