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Cultura

La Sala Russafa celebra sus 10 años con una programación especial este mes de febrero

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En el año 2011, en uno de los barrios con más vida de la ciudad de València, nacía la Sala Russafa. Ese punto de la ciudad, lleno de cultura, necesitaba recuperar el pulso a la escena teatral. Treinta años sin un teatro es mucho tiempo para un barrio cargado de historia y que  llegó a albergar más de 10 salas hasta la década de los años 70 del pasado siglo.

Con un espíritu lleno de ilusión la Sala Russafa levantaba el telón con un objetivo claro como ellos mismos declaran: «fomentar el desarrollo de las Artes Escénicas, facilitando el encuentro entre compañías y buscando fórmulas diferentes para la creación de nuevos públicos. Además, debe servir como centro de producción de la compañía teatral que lo promueve y gestiona (Arden) y de las Compañías de teatro y danza residentes en la Sala.»

Con un equipo de grandes profesionales, unidos por su amor a las artes escénicas, la sala se ha convertido en un referente, con su sello particular en el que la calidad de los textos y de las producciones van de la mano. Además su variada oferta, llena de diversos ciclos temáticos y estilos es un aliciente más para que el público se decante por llenar sus butacas.

Nada más poner un pie dentro del Centro Cultural sientes que estás en un lugar especial, cargado de esa magia que acompaña al barrio de Russafa. El barrio ha absorbido al teatro y el teatro se ha mimetizado con la esencia de ese entorno.

Celebración sobre las tablas con «7 Reinas»

Para su décimo aniversario, la Sala Russafa ha decidido recuperar este mes de febrero la primera de sus coproducciones junto a la compañía valenciana Arden, «7 reinas» (del 12 al 14 de febrero) Estrenada en diciembre de 2011, esta obra escrita y dirigida por Chema Cardeña agotó las localidades durante su estancia en cartel y se amplió la temporada siguiente, incorporando nuevos actores y personajes en «8 Reinas.»

La pieza mezcla realidad y ficción para asomarse al interior de siete féminas, monarcas que tuvieron que ejercer, conquistar o mantener el poder en un mundo diseñado por y para hombres. Mujeres extraordinarias a las que dan vida el propio Cardeña junto a Jerónimo Cornelles, Juan Carlos Garés, Juan Mandli, Manu Valls, Saoro Ferre y José Zamit.

Invitando a romper roles, siete intérpretes de la escena valenciana de diversas generaciones se meten en el alma de María Estuardo, Catalina La Grande de Rusia, Isabel La Católica, Cristina de Suecia, María Tudor, Juana La Loca y Elizabeth I para mostrar conflictos y machismos todavía no superados.

Sus historias avanzan acompañadas por la música en directo del bajista David Campillos y la voz de Rebeca Ibáñez en versiones de temas de David Bowie, Leonard Cohen o Mike Oldfield, entre otros. Grandes clásicos en interpretaciones minimalistas que sirven para contrastar, complementar o subrayar unas escenas en las que un humor agridulce nos muestra un mundo poco dado a evolucionar en algunos aspectos, por mucho que la historia crezca y el espectáculo continúe.

Homenaje a Lorca en «Federico, función sin título»

Del 4 al 7 de febrero, Sala Russafa acoge dentro de su décimo Cicle de Companyies Valencianes la obra «Federico, función sin título«, una pieza en la que Federico García Lorca cuenta su propia historia: “ya que no tengo una tumba, dejadme al menos tener un escenario”.  Margarita Xirgu le acompaña en este recorrido vital a través de las personas a las que amó y/o le amaron. Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Euduardo Rodríguez Valdivieso, Rafael Rodríguez Rapún y Juan Ramírez de Lucas son los puntos que cosen este retrato del individuo eclipsado por el poeta, con su hablar atropellado, su obsesión por la muerte, su magnetismo.

La música en directo acompaña este montaje de la formación L’Últim Toc Teatre, que va a la fuente del universo lorquiano: una estética y poética tremendamente personales, pero que pasaron a ser universales. Joan Miquel Reig dirige esta pieza con dramaturgia de Carles Montoliu y Emili Charqués, quien sube al escenario junto a Paula Santana.

Otra de las propuestas para adultos de febrero viene de uno de sus habituales: Miguel Noguera vuelve a Sala Russafa por sexto año consecutivo. Del 20 y 21 de febrero, el artista ofrece dos funciones consecutivas (que podrían convertirse finalmente en tres) de su «Ultrashow«, un formato que arrasa cada vez que pasa por el centro cultural de Russafa, agotando las localidades.

A mitad camino entre la ponencia, el monólogo y el telepredicador, Noguera comparte con el público las ocurrencias, asociaciones mentales y escenas absurdas que forman parte de un humor totalmente personal y fuera de las convenciones. Dibujos, canciones y pensamientos que van variando conforme pasan los años y este Ultrashow evoluciona, haciendo adeptos en cada representación.

Programación para toda la familia

La programación de febrero se completa con una propuesta familiar, «Emoticolors». La formación madrileña Tarambana presenta los días 27 y 28 esta propuesta en la que los actores encarnan a los colores básicos y complementarios, metáforas de los estados de ánimo.

Los pequeños aprenderán a identificar emociones como el miedo, la euforia, la esperanza o la empatía en esta pieza que cuenta la historia de BLACK, un color rechazado por el resto. La aceptación de las diferencias y de los sentimientos es la base de una divertida pieza dirigida por Manu Medina, con dramaturgia de Eva Bedmar, quien también se integra en el elenco junto a Eduard Mediterrani, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera y Aída De La Cruz. Una original propuesta para espectadores a partir de 5 años que mezcla teatro, audiovisuales y música.

 

 

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Cultura

¿Qué le pasa a Amaia Montero? Preocupación por la cantante tras sus últimos conciertos con La Oreja de Van Gogh

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La situación de Amaia Montero ha despertado preocupación entre algunos seguidores de La Oreja de Van Gogh después de sus últimas actuaciones en directo. Varios vídeos compartidos en redes sociales, especialmente de su concierto en Zaragoza, han generado comentarios sobre su voz y su desempeño sobre el escenario.

La cantante, que regresó al grupo para protagonizar la gira Tantas cosas que contar Tour 2026, se encuentra de nuevo en el centro de la conversación pública. Mientras algunos usuarios expresan su inquietud por las imágenes difundidas, otros piden comprensión y recuerdan las dificultades personales y de salud mental que la artista ha reconocido haber atravesado.

Por el momento, no hay información confirmada que permita afirmar que Amaia Montero padezca un nuevo problema de salud. Las reacciones en redes sociales reflejan la percepción de algunos espectadores, pero no constituyen un diagnóstico médico.

Amaia Montero y la preocupación por su voz en los últimos conciertos

Una de las actuaciones que ha provocado más comentarios es la de Zaragoza. En un vídeo difundido en X, algunos usuarios señalan que la cantante parece insegura en determinados momentos y cuestionan su interpretación vocal durante una canción que termina con un abrazo al pianista de la banda.

Las imágenes han generado mensajes de inquietud sobre su capacidad para mantener el ritmo de la gira. Entre los comentarios publicados se encuentra la frase «Esto va a acabar fatal», con la que un usuario expresa su temor por la evolución de las actuaciones y por el desgaste que, a su juicio, podría sufrir la cantante.

Otros internautas han cuestionado su técnica vocal y han planteado dudas sobre cómo está afrontando los conciertos. Sin embargo, las opiniones difundidas en redes no permiten determinar si existe una lesión en las cuerdas vocales ni si la artista necesita algún tratamiento.

La salud mental de Amaia Montero vuelve al centro del debate

La preocupación por la cantante también está relacionada con los problemas de salud mental que ella misma ha reconocido públicamente en el pasado. Su regreso a los escenarios después de años alejada de La Oreja de Van Gogh ha hecho que algunos seguidores pidan prudencia a la hora de valorar sus actuaciones.

En TikTok y otras plataformas se han compartido mensajes que reclaman empatía y rechazan las críticas dirigidas tanto a su interpretación como a su aspecto físico. Algunos usuarios consideran que la artista necesita apoyo y comprensión, en lugar de comentarios negativos.

La conversación refleja dos posiciones: quienes manifiestan preocupación por lo que ven en los vídeos y quienes defienden que una actuación concreta no debe utilizarse para sacar conclusiones sobre la salud de una persona.

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh

La vuelta de Amaia Montero como vocalista de La Oreja de Van Gogh fue uno de los acontecimientos musicales más comentados por los seguidores del grupo. La artista regresó para la gira Tantas cosas que contar Tour 2026, con la que la banda celebra sus tres décadas de trayectoria.

El reencuentro llegó después de la salida de Leire Martínez, que había sido la vocalista durante 17 años. La expectación por escuchar de nuevo en directo las canciones de la primera etapa del grupo ha sido enorme, aunque también ha venido acompañada de comparaciones y opiniones sobre las actuaciones.

La gira continúa concentrando la atención del público, pero las dudas sobre el estado de salud de Amaia Montero siguen, por ahora, en el terreno de las especulaciones de las redes sociales. Sin una comunicación médica o una declaración de la propia cantante que confirme un problema actual, no es posible asegurar qué le ocurre.

 

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