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Cultura

La Sala Russafa celebra sus 10 años con una programación especial este mes de febrero

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En el año 2011, en uno de los barrios con más vida de la ciudad de València, nacía la Sala Russafa. Ese punto de la ciudad, lleno de cultura, necesitaba recuperar el pulso a la escena teatral. Treinta años sin un teatro es mucho tiempo para un barrio cargado de historia y que  llegó a albergar más de 10 salas hasta la década de los años 70 del pasado siglo.

Con un espíritu lleno de ilusión la Sala Russafa levantaba el telón con un objetivo claro como ellos mismos declaran: «fomentar el desarrollo de las Artes Escénicas, facilitando el encuentro entre compañías y buscando fórmulas diferentes para la creación de nuevos públicos. Además, debe servir como centro de producción de la compañía teatral que lo promueve y gestiona (Arden) y de las Compañías de teatro y danza residentes en la Sala.»

Con un equipo de grandes profesionales, unidos por su amor a las artes escénicas, la sala se ha convertido en un referente, con su sello particular en el que la calidad de los textos y de las producciones van de la mano. Además su variada oferta, llena de diversos ciclos temáticos y estilos es un aliciente más para que el público se decante por llenar sus butacas.

Nada más poner un pie dentro del Centro Cultural sientes que estás en un lugar especial, cargado de esa magia que acompaña al barrio de Russafa. El barrio ha absorbido al teatro y el teatro se ha mimetizado con la esencia de ese entorno.

Celebración sobre las tablas con «7 Reinas»

Para su décimo aniversario, la Sala Russafa ha decidido recuperar este mes de febrero la primera de sus coproducciones junto a la compañía valenciana Arden, «7 reinas» (del 12 al 14 de febrero) Estrenada en diciembre de 2011, esta obra escrita y dirigida por Chema Cardeña agotó las localidades durante su estancia en cartel y se amplió la temporada siguiente, incorporando nuevos actores y personajes en «8 Reinas

La pieza mezcla realidad y ficción para asomarse al interior de siete féminas, monarcas que tuvieron que ejercer, conquistar o mantener el poder en un mundo diseñado por y para hombres. Mujeres extraordinarias a las que dan vida el propio Cardeña junto a Jerónimo Cornelles, Juan Carlos Garés, Juan Mandli, Manu Valls, Saoro Ferre y José Zamit.

Invitando a romper roles, siete intérpretes de la escena valenciana de diversas generaciones se meten en el alma de María Estuardo, Catalina La Grande de Rusia, Isabel La Católica, Cristina de Suecia, María Tudor, Juana La Loca y Elizabeth I para mostrar conflictos y machismos todavía no superados.

Sus historias avanzan acompañadas por la música en directo del bajista David Campillos y la voz de Rebeca Ibáñez en versiones de temas de David Bowie, Leonard Cohen o Mike Oldfield, entre otros. Grandes clásicos en interpretaciones minimalistas que sirven para contrastar, complementar o subrayar unas escenas en las que un humor agridulce nos muestra un mundo poco dado a evolucionar en algunos aspectos, por mucho que la historia crezca y el espectáculo continúe.

Homenaje a Lorca en «Federico, función sin título»

Del 4 al 7 de febrero, Sala Russafa acoge dentro de su décimo Cicle de Companyies Valencianes la obra «Federico, función sin título«, una pieza en la que Federico García Lorca cuenta su propia historia: “ya que no tengo una tumba, dejadme al menos tener un escenario”.  Margarita Xirgu le acompaña en este recorrido vital a través de las personas a las que amó y/o le amaron. Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Euduardo Rodríguez Valdivieso, Rafael Rodríguez Rapún y Juan Ramírez de Lucas son los puntos que cosen este retrato del individuo eclipsado por el poeta, con su hablar atropellado, su obsesión por la muerte, su magnetismo.

La música en directo acompaña este montaje de la formación L’Últim Toc Teatre, que va a la fuente del universo lorquiano: una estética y poética tremendamente personales, pero que pasaron a ser universales. Joan Miquel Reig dirige esta pieza con dramaturgia de Carles Montoliu y Emili Charqués, quien sube al escenario junto a Paula Santana.

Otra de las propuestas para adultos de febrero viene de uno de sus habituales: Miguel Noguera vuelve a Sala Russafa por sexto año consecutivo. Del 20 y 21 de febrero, el artista ofrece dos funciones consecutivas (que podrían convertirse finalmente en tres) de su «Ultrashow«, un formato que arrasa cada vez que pasa por el centro cultural de Russafa, agotando las localidades.

A mitad camino entre la ponencia, el monólogo y el telepredicador, Noguera comparte con el público las ocurrencias, asociaciones mentales y escenas absurdas que forman parte de un humor totalmente personal y fuera de las convenciones. Dibujos, canciones y pensamientos que van variando conforme pasan los años y este Ultrashow evoluciona, haciendo adeptos en cada representación.

Programación para toda la familia

La programación de febrero se completa con una propuesta familiar, «Emoticolors». La formación madrileña Tarambana presenta los días 27 y 28 esta propuesta en la que los actores encarnan a los colores básicos y complementarios, metáforas de los estados de ánimo.

Los pequeños aprenderán a identificar emociones como el miedo, la euforia, la esperanza o la empatía en esta pieza que cuenta la historia de BLACK, un color rechazado por el resto. La aceptación de las diferencias y de los sentimientos es la base de una divertida pieza dirigida por Manu Medina, con dramaturgia de Eva Bedmar, quien también se integra en el elenco junto a Eduard Mediterrani, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera y Aída De La Cruz. Una original propuesta para espectadores a partir de 5 años que mezcla teatro, audiovisuales y música.

 

 

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Cultura

Ya puedes ver en 3D el Santo Cáliz de la Catedral de València desde cualquier lugar del mundo

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autenticidad Santo Cáliz Valencia

La reliquia más emblemática de la Catedral de València da un salto histórico a la era digital. El Santo Cáliz estrena un modelo de digitalización en 3D accesible online, que permitirá contemplarlo con todo detalle desde cualquier ordenador o teléfono móvil, e incluso en realidad aumentada mediante un código QR instalado en la Seo.

La iniciativa ha sido impulsada por el Centro Español de Sindonología con el apoyo del Cabildo catedralicio y desarrollada por IT3D Technology SL en colaboración con Global Geomática SL. El objetivo: acercar esta singular reliquia a fieles, investigadores y visitantes de todo el mundo, superando la distancia física que impone su ubicación tras el altar y protegido por cristal blindado.


Una reproducción con exactitud milimétrica

El modelo 3D reproduce con precisión milimétrica las formas, texturas y colores reales del Santo Cáliz. Tras el escaneado con tecnología láser azul, se realizó una exhaustiva sesión fotográfica desde múltiples perspectivas. Posteriormente, mediante técnicas avanzadas de fotogrametría, se superpusieron las texturas y el color real sobre la geometría tridimensional.

El resultado permite ampliar la imagen, girarla y observar detalles invisibles a simple vista, especialmente las bandas translúcidas del ágata, que adquieren un protagonismo inédito gracias a una iluminación diseñada específicamente para el proyecto.


El reto técnico: brillos, reflejos y transparencia

La digitalización del Santo Cáliz ha supuesto un desafío tecnológico. La orfebrería de oro genera reflejos que pueden distorsionar el escaneado, mientras que el ágata bandeada —presente en la copa superior y la base— es parcialmente traslúcida, lo que complica la captura láser.

Para minimizar estos efectos, los técnicos aplicaron tecnologías de captura y procesamiento 3D de última generación, además de una iluminación especial que permite apreciar el contraste natural del ágata, un rasgo que suele pasar desapercibido en la capilla.


Realidad aumentada y acceso global

La difusión del modelo se realizará a través de dos vías:

  • Un código QR en la Catedral, para que los visitantes puedan escanearlo y visualizar el cáliz en 3D al instante.

  • Su integración en la página web oficial mediante un código iframe, facilitando el acceso internacional inmediato.

De este modo, el Santo Cáliz podrá contemplarse “en todo su esplendor” desde cualquier parte del mundo, reforzando su estudio, preservación y proyección internacional.


Ciencia, patrimonio y devoción

El investigador de la Universitat Politècnica de València (UPV) y coordinador del proyecto destacó que el nuevo modelo permite descubrir una faceta poco conocida de la reliquia: cuando se ilumina adecuadamente, el ágata adquiere un tono anaranjado que evoca una llama de fuego, dotando al cáliz de una belleza “refulgente” que ahora podrá apreciarse con total detalle.

Desde el Arzobispado se ha subrayado la “expectación sagrada” que despierta la reliquia y la importancia de esta digitalización para responder al deseo de fieles y visitantes de acercarse visualmente a un objeto de veneración con siglos de historia.


Patrimonio valenciano con proyección mundial

Con esta iniciativa, València sitúa uno de sus mayores tesoros históricos y religiosos en la vanguardia tecnológica, combinando tradición, innovación y difusión cultural.

La digitalización del Santo Cáliz no solo preserva su imagen con la máxima fidelidad, sino que abre una nueva etapa en su divulgación global, consolidándolo como uno de los grandes símbolos del patrimonio histórico y espiritual valenciano.

Así será el espectacular museo que tendrá el Santo Cáliz en Valencia

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