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Cultura

La Sala Russafa celebra sus 10 años con una programación especial este mes de febrero

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En el año 2011, en uno de los barrios con más vida de la ciudad de València, nacía la Sala Russafa. Ese punto de la ciudad, lleno de cultura, necesitaba recuperar el pulso a la escena teatral. Treinta años sin un teatro es mucho tiempo para un barrio cargado de historia y que  llegó a albergar más de 10 salas hasta la década de los años 70 del pasado siglo.

Con un espíritu lleno de ilusión la Sala Russafa levantaba el telón con un objetivo claro como ellos mismos declaran: «fomentar el desarrollo de las Artes Escénicas, facilitando el encuentro entre compañías y buscando fórmulas diferentes para la creación de nuevos públicos. Además, debe servir como centro de producción de la compañía teatral que lo promueve y gestiona (Arden) y de las Compañías de teatro y danza residentes en la Sala.»

Con un equipo de grandes profesionales, unidos por su amor a las artes escénicas, la sala se ha convertido en un referente, con su sello particular en el que la calidad de los textos y de las producciones van de la mano. Además su variada oferta, llena de diversos ciclos temáticos y estilos es un aliciente más para que el público se decante por llenar sus butacas.

Nada más poner un pie dentro del Centro Cultural sientes que estás en un lugar especial, cargado de esa magia que acompaña al barrio de Russafa. El barrio ha absorbido al teatro y el teatro se ha mimetizado con la esencia de ese entorno.

Celebración sobre las tablas con «7 Reinas»

Para su décimo aniversario, la Sala Russafa ha decidido recuperar este mes de febrero la primera de sus coproducciones junto a la compañía valenciana Arden, «7 reinas» (del 12 al 14 de febrero) Estrenada en diciembre de 2011, esta obra escrita y dirigida por Chema Cardeña agotó las localidades durante su estancia en cartel y se amplió la temporada siguiente, incorporando nuevos actores y personajes en «8 Reinas

La pieza mezcla realidad y ficción para asomarse al interior de siete féminas, monarcas que tuvieron que ejercer, conquistar o mantener el poder en un mundo diseñado por y para hombres. Mujeres extraordinarias a las que dan vida el propio Cardeña junto a Jerónimo Cornelles, Juan Carlos Garés, Juan Mandli, Manu Valls, Saoro Ferre y José Zamit.

Invitando a romper roles, siete intérpretes de la escena valenciana de diversas generaciones se meten en el alma de María Estuardo, Catalina La Grande de Rusia, Isabel La Católica, Cristina de Suecia, María Tudor, Juana La Loca y Elizabeth I para mostrar conflictos y machismos todavía no superados.

Sus historias avanzan acompañadas por la música en directo del bajista David Campillos y la voz de Rebeca Ibáñez en versiones de temas de David Bowie, Leonard Cohen o Mike Oldfield, entre otros. Grandes clásicos en interpretaciones minimalistas que sirven para contrastar, complementar o subrayar unas escenas en las que un humor agridulce nos muestra un mundo poco dado a evolucionar en algunos aspectos, por mucho que la historia crezca y el espectáculo continúe.

Homenaje a Lorca en «Federico, función sin título»

Del 4 al 7 de febrero, Sala Russafa acoge dentro de su décimo Cicle de Companyies Valencianes la obra «Federico, función sin título«, una pieza en la que Federico García Lorca cuenta su propia historia: “ya que no tengo una tumba, dejadme al menos tener un escenario”.  Margarita Xirgu le acompaña en este recorrido vital a través de las personas a las que amó y/o le amaron. Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Euduardo Rodríguez Valdivieso, Rafael Rodríguez Rapún y Juan Ramírez de Lucas son los puntos que cosen este retrato del individuo eclipsado por el poeta, con su hablar atropellado, su obsesión por la muerte, su magnetismo.

La música en directo acompaña este montaje de la formación L’Últim Toc Teatre, que va a la fuente del universo lorquiano: una estética y poética tremendamente personales, pero que pasaron a ser universales. Joan Miquel Reig dirige esta pieza con dramaturgia de Carles Montoliu y Emili Charqués, quien sube al escenario junto a Paula Santana.

Otra de las propuestas para adultos de febrero viene de uno de sus habituales: Miguel Noguera vuelve a Sala Russafa por sexto año consecutivo. Del 20 y 21 de febrero, el artista ofrece dos funciones consecutivas (que podrían convertirse finalmente en tres) de su «Ultrashow«, un formato que arrasa cada vez que pasa por el centro cultural de Russafa, agotando las localidades.

A mitad camino entre la ponencia, el monólogo y el telepredicador, Noguera comparte con el público las ocurrencias, asociaciones mentales y escenas absurdas que forman parte de un humor totalmente personal y fuera de las convenciones. Dibujos, canciones y pensamientos que van variando conforme pasan los años y este Ultrashow evoluciona, haciendo adeptos en cada representación.

Programación para toda la familia

La programación de febrero se completa con una propuesta familiar, «Emoticolors». La formación madrileña Tarambana presenta los días 27 y 28 esta propuesta en la que los actores encarnan a los colores básicos y complementarios, metáforas de los estados de ánimo.

Los pequeños aprenderán a identificar emociones como el miedo, la euforia, la esperanza o la empatía en esta pieza que cuenta la historia de BLACK, un color rechazado por el resto. La aceptación de las diferencias y de los sentimientos es la base de una divertida pieza dirigida por Manu Medina, con dramaturgia de Eva Bedmar, quien también se integra en el elenco junto a Eduard Mediterrani, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera y Aída De La Cruz. Una original propuesta para espectadores a partir de 5 años que mezcla teatro, audiovisuales y música.

 

 

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Cultura

Bad Bunny conquista la Super Bowl y rompe todas las reglas del descanso

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Bad Bunny ha hecho historia en la Super Bowl LX. El artista puertorriqueño fue el gran protagonista del espectáculo del descanso de la final de la NFL en la temporada 2025-26, firmando una actuación que ya se considera una de las más impactantes y simbólicas jamás vistas en el mayor evento deportivo de Estados Unidos.

Por primera vez, un artista cantó mayoritariamente en español en el escenario más visto del planeta. Y lo hizo sin concesiones, con identidad, mensaje y una puesta en escena que celebró la música latina ante millones de espectadores.


Un arranque icónico y un mensaje claro

El show comenzó con una frase que desató la ovación inmediata del estadio:
“Tití me preguntó si tengo muchas novias”.
Desde ese instante, Bad Bunny dejó claro que no había venido a adaptarse, sino a representar.

Vestido con un elegante traje blanco, el artista lanzó dos mensajes directos que marcaron el tono del espectáculo:

  • “Todos juntos somos América”

  • “Lo único más poderoso que el odio es el amor”

Un discurso breve, contundente y alineado con la esencia que ha convertido al Conejo Malo en un fenómeno global.


Bad Bunny en estado puro

Benito Antonio Martínez Ocasio mostró su versión más auténtica sobre el escenario. Sonaron algunos de sus temas más reconocidos, mezclados con ritmos que forman parte del ADN de la música urbana latina.

Esta es la música de Puerto Rico”, proclamó ante una audiencia planetaria, reivindicando sus raíces y el camino que le ha llevado hasta la Super Bowl sin renunciar a su idioma ni a su cultura.

Con seis premios Grammy y 16 Grammy Latinos, Bad Bunny no necesitaba demostrar nada. El descanso de la Super Bowl no se paga, pero ofrece una visibilidad única, y la NFL apostó fuerte por una producción espectacular a la altura del artista.


Invitados de lujo y celebración latina

El show no fue un viaje en solitario. Bad Bunny estuvo acompañado por grandes nombres de la música internacional, como Lady Gaga y Ricky Martin, reforzando la idea de unidad y de celebración de la música latina en el mayor escaparate posible.

Todo ocurrió en el mismo escenario que ha acogido actuaciones legendarias de artistas como Kendrick Lamar, cuyo descanso sigue siendo el más visto de la historia. Un récord que ahora Bad Bunny amenaza seriamente.


Hits, banderas y una despedida para la historia

Durante el espectáculo sonaron éxitos como NuevaYol, Baile inolvidable o Café con ron. El cierre fue tan simbólico como potente: el lanzamiento del balón al césped, las banderas de países latinos ondeando y un mensaje claro de orgullo cultural.

Sin estridencias políticas, sin provocaciones forzadas. Solo música, identidad y un impacto global imposible de ignorar.


Un descanso que ya es leyenda

El partido entre New England Patriots y Seattle Seahawks será recordado, sí, pero la Super Bowl LX quedará marcada sobre todo por un descanso que rompió barreras.

Bad Bunny confirmó lo que ya había demostrado en los Grammy y en los escenarios del mundo: la música latina no necesita permiso para liderar.

La Super Bowl no paga, pero ofrece algo mucho más valioso. Y Bad Bunny salió del estadio con lo que pocos consiguen: haber cambiado la historia.


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