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Cultura

La Sala Russafa presenta ‘Un crimen perfecto’, la versión teatral del clásico de Hitchcock por València Negra

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Un crimen perfecto Sala Russafa

VALÈNCIA, 6 May. (EUROPA PRESS) –

El centro cultural Sala Russafa estrena el próximo 10 de mayo la adaptación escénica de ‘Un crimen perfecto’, uno de los clásicos cinematográficos dirigidos por Alfred Hitchcock en 1954, con motivo de la celebración del festival València Negra.

De acuerdo a Iria Márquez, responsable de la adaptación y dirección de la obra, esta presenta «la tensión dramática y el suspense característicos de Hitchcock, además de sus toques de humor negro», según ha informado el centro en un comunicado.

En 2016, Márquez fue la encargada de la versión y dirección de ‘La Soga’, estrenada al calor de la cuarta edición de València Negra, que obtuvo «una gran acogida de público y buenas críticas». Ahora, nuevamente arropada por el festival, ha escogido otro gran clásico de Hitchcock «porque es muy fácil para el espectador entrar en el juego que plantea esta historia».

En este sentido, ha explicado que el espectáculo «permite ver tanto cómo funciona la mente del investigador que está tratando de descubrir qué ha pasado como la del asesino, que se plantea un reto con el que casi todos hemos fantaseado alguna vez: cómo sería un crimen imposible de descubrir».

Esta obsesión anida y va creciendo en la mente minuciosa de un tenista retirado, que imagina cómo sería su vida si desapareciera su esposa, pero pudiera mantener la fortuna de esta, a la que sumaría el seguro que cobraría por su muerte.

El año 1963 y Londres son el marco espacio temporal para este thriller, que avanza conforme la mente del vanidoso protagonista, que ha contemplado hasta el último detalle del asesinato, se topa con la imperfección de la vida y con la arbitrariedad del azar que puede acabar derribando hasta los planes más sólidos.

SUSPENSE Y JAZZ CLÁSICO
La ambición y el suspense van oscureciendo el escenario mientras el jazz clásico acompaña la puesta en escena de esta pieza, que supone también el estreno de una nueva compañía valenciana, Noir Productions, nacida para dedicarse al teatro de género negro.

Este equipo está compuesto por un equipo artístico que habitualmente forma parte de proyectos de Sala Russafa y Arden: los intérpretes Rosa López, Jaime Vicedo, Darío Torrent, José Doménech y Raquel Ortells, a los que se une en la dirección y adaptación de los textos Iria Márquez.

Hasta el 27 de mayo puede verse la obra, que permanecerá en cartel una vez haya acabado el festival, «alargando la estela llena de misterio y elegantemente cruel, de las mejores tramas del género negro».

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL VALENCIA NEGRA
Dentro de la programación del Festival Valencia Negra en la sala, el lunes 7 tendrán lugar en el centro cultural dos charlas en las que se tratarán temas de calado social. De este modo, a las 18:30h y dentro de la línea de programación ‘Valencia Negra Solidaria’, el co-director del festival y periodista Bernardo Carrión moderará una mesa redonda titulada ‘El infierno de la trata’.

En ella, la delegada de Médicos Sin Fronteras en la Comunidad Valencia, Mila Font; la psicóloga Pilar Domínguez; y el interlocutor social territorial para la trata del Cuerpo Nacional de Polícia, Jaime Cuenca, abordarán este tema que aparece en muchas novelas negras, de manera directa o tangencial.

Asimismo, a las 19:30h, tendrá lugar la presentación del libro ‘HNEGRA: la mujer como heroína’. Coordinado por el autor Fernando Marías, este proyecto reúne 22 ilustraciones junto a 22 relatos breves de grandes escritoras que reflexionan sobre el papel de la mujer en la literatura y en el género negro, «tornando la clásica mujer fatal o la eterna mujer paciente en nuevas heroínas».

Esta presentación contará con la participación de la ganadora del Premio Planeta, Espido Freire; Vanesa Monfort, una de las voces nacionales destacadas, con proyección internacional y capaz de tocar tanto la literatura histórica como el thriller; el propio Marías; y la ilustradora Raquel Aparicio, con obra para The New York Times, la edición española de Rolling Stone o la revista Elle, entre otras.

Por otro lado, el sábado 12 tendrá lugar a las 18h la charla ‘Corrupción, abusos y otras pobredumbre’. Moderada por el periodista Joan Carles Martí, esta abordará el papel de la literatura negra a la hora de «sacar luz a lo más oscuro de la sociedad, lo que esconde una aparente felicidad generalizada y un progreso social que esconde grandes lagunas».

En esta mesa participarán Inés Plana, periodista «que se ha convertido en una de las sorpresas editoriales de este año»; María Frisa, que se ha acercado a través de la literatura al bulling; y el escritor y guionista valenciano Jordi Juan, que ambienta sus libros en la Comunitat.

Más tarde, a las 19 horas, dos representantes del género negro «más tradicional dentro de la literatura española» contrapondrán su visión en el encuentro ‘Andreu vs Ravelo’, presentado por otro de los co-directores del festival, Santiago Álvarez.

Desde Canarias, Alexis Ravelo aportará la versión isleña y la vertiente social, mientras que Andreu Martín, con una extensa carrera literaria y como guionista, ha sido capaz de acercar el género a los jóvenes a través de una serie de novelas protagonizadas por el detective Flanagan. Ambos comparten el Premio Hammet, otorgado por la Asociación Internacional de Escritores Policíacos.

De igual modo, a las 20h, será el turno de «dos de los grandes maestros nacionales del género», como son Carlos Zanón y Víctor del Árbol. En la charla ‘Zona Gris’, moderada por el periodista Joan Llobel, demostrarán cómo son capaces de transgredir los límites de la literatura negra para entrar en tramas mestizas, que conectan lo mejor del thriller con el mundo del rock o la Historia.

Por último, para cerrar la jornada y el programa literario de Valencia Negra, Sala Russafa acogerá a las 21:15h la entrega de los Premios València Negra 2018, con las categorías de Best Novel, Millor Novel·la y Mejor Novela VLC NEGRA 2018. El acceso tanto a los encuentros con autores como a la entrega de premios es libre, hasta completar aforo.

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Cultura

Les Arts se adentra en Chaikovski con Eugenio Oneguin, joya del romanticismo ruso

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El Palau de les Arts Reina Sofía presenta la célebre ópera de Chaikovski en un aclamado montaje de Laurent Pelly, con dirección musical de Timur Zangiev

El Palau de les Arts Reina Sofía amplía su repertorio lírico con una de las grandes obras maestras de la ópera rusa: Eugenio Oneguin de Piotr Ilich Chaikovski, considerada la cumbre del romanticismo eslavo. El título se representará en la Sala Principal entre el 20 de enero y el 1 de febrero, en una producción firmada por Laurent Pelly y bajo la batuta del joven director Timur Zangiev.

Este estreno consolida la apuesta de Les Arts por el gran repertorio internacional y supone una nueva colaboración con Laurent Pelly, quien regresa a València tras el éxito de La Cenerentola (2020). Su propuesta escénica, reconocida internacionalmente, destaca por un minucioso trabajo de dirección actoral que permite profundizar en el romanticismo introspectivo y psicológico que define esta ópera.

Una ópera esencial del repertorio ruso

Basada en la novela homónima de Alexánder Pushkin, Eugenio Oneguin es una obra profundamente humana en la que Chaikovski volcó muchas de sus propias contradicciones vitales. El compositor construye un retrato musical de gran lirismo del protagonista, un antihéroe romántico, elegante y desencantado, cuya incapacidad para amar conduce al rechazo de Tatiana y, finalmente, a una soledad irreversible.

La partitura incluye algunos de los momentos más célebres del repertorio operístico, como la Escena de la carta, el aria de Lenski, el vals del segundo acto o la polonesa del tercero, piezas que han trascendido la ópera para convertirse en habituales de conciertos y recitales.

Timur Zangiev debuta en Les Arts

La dirección musical corre a cargo de Timur Zangiev, uno de los nombres emergentes más destacados del panorama lírico actual. A sus 31 años, el director ruso es habitual en escenarios como La Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena o el Festival de Salzburgo, y debutará próximamente en el Metropolitan Opera de Nueva York con este mismo título. Su participación marca su primera colaboración con Les Arts.

Un reparto de primer nivel

El elenco reúne a voces de gran proyección internacional. El barítono Mattia Olivieri, formado en el Centre de Perfeccionament de Les Arts, interpreta por primera vez en València el papel de Eugenio Oneguin. A su lado, la soprano Corinne Winters, recordada por su aclamada Jenůfa en 2023, da vida a Tatiana.

Completan el reparto Dmitry Korchak como Lenski, Ksenia Dudnikova (Olga), Giorgi Manoshvili (Príncipe Gremin), Alison Kettlewell (Lárina) y Margarita Nekrasova (Filippievna).

Fechas y entradas

El estreno de Eugenio Oneguin tendrá lugar el 20 de enero, con funciones adicionales los días 23, 25 y 29 de enero, y 1 de febrero.
Las entradas están disponibles en las taquillas del teatro, en el teléfono 96 197 59 00 y a través de la web oficial del Palau de les Arts Reina Sofía.

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