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Cultura

8 curiosidades del teatro que no conocías

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8 curiosidades del teatro que no conocías

Hoy 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, Official Press te cuenta los secretos que se esconden detrás del telón de las artes escénicas que desconocías. Descubre el fascinante mundo del teatro a través de estas 8 curiosidades que seguramente desconocías. Desde antiguas supersticiones hasta récords impresionantes, sumérgete en los entresijos de esta milenaria forma de arte que continúa cautivando a audiencias de todo el mundo.

8 curiosidades del teatro que no conocías

1. El origen de las famosas máscaras teatrales

Seguro que te acuerdas de las famosísimas dos máscaras del teatro. Pero, ¿sabes su significado? Ambas representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la tragedia (Melpomene). Las máscaras antiguas tenían esa enorme boca ya que funcionaban como un altavoz para los actores.

2.¡Mucha mierda!

“¡Mucha mierda!” ¿Quién no ha escuchado esa expresión tan popular en el mundo de las artes escénicas? Su origen lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, a caballo o en carruajes tirados por caballos. En aquella época estos animales echaban sus excrementos por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada, en el calzado y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Así, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.

3.Rómpete una pierna

Otra expresión conocida es la frase “rómpete una pierna” (break a leg) Aunque pueda parecer lo contrario es entendida como un deseo de buena suerte a los intérpretes. ¿El motivo? Su origen proviene de los teatros británicos, cuando al terminar una función, el público tiraba monedas de oro al escenario como señal de buena aceptación. Los intérpretes se veían obligados a arrodillarse rápidamente para recoger esas monedas.

4.Los claveles y el teatro

Durante el siglo XIX, si el director de una obra deseaba que la actriz principal continuara actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. Por el contrario, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles.

5. El gafe del color amarillo

El famosos actor y autor de origen francés Molière murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. En ese momento vestía de color amarillo. Desde entonces se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.

6. Los fantasmas del teatro

Algunos teatros los lunes son los días que no se abre al público. La razón podría ser tratada por Iker Jiménez ya que se dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por las instalaciones y disfrutar de sus “funciones” tranquilamente. Además, también se les deja una luz prendida.

7. La obra maldita de Shakespeare

El “Macbeth” de Shakespeare está considerada como “maldita”. En el primer intento de representación en vivo de la obra teatral, el actor principal falleció antes de subir a escena. Esto causó una gran impresión entre los actores y directores. Desde ese momento “Macbeth” es sinónimo de tragedia y mala suerte.

8. ¿Desde cuándo hay telón?

¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? Es el elemento más característico del teatro moderno pero sin embargo es bastante reciente ya que en las épocas del teatro griego, del medioevo e incluso del Renacimiento no existía. El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII. Su incorporación permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena o cuando maquillaban a los actores.

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Cultura

Milo J deslumbra en el Roig Arena y confirma su talento como artista que trasciende géneros

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Milo J ha firmado en el Roig Arena de València una de las actuaciones más destacadas de su gira europea. El joven artista argentino desplegó todo su potencial creativo en un concierto de 35 canciones, en el que demostró por qué es considerado una de las voces más versátiles y personales de la nueva generación de la música latina.

Ante cerca de 7.000 espectadores, que llenaron por completo la pista principal del recinto, el músico de Morón ofreció algo más que un recital: construyó una narrativa sonora que transitó con naturalidad entre el rap, el pop alternativo, el folk, el soul y la canción de autor, sin perder identidad en ningún momento.

Un inicio íntimo y una declaración de intenciones

El concierto arrancó con ‘Bajo de la piel’, una apertura sobria e introspectiva que marcó el tono emocional del espectáculo. A partir de ahí, Milo J fue elevando la intensidad con temas como ‘Solifican12’ y ‘3 Pecados Después’, combinando bases urbanas con una interpretación vocal cada vez más segura y matizada.

Desde los primeros minutos quedó claro que el artista no busca encasillarse: su propuesta escénica apuesta por la emoción directa y la honestidad lírica, alejándose de fórmulas previsibles.

El Bolero y la raíz musical de Milo J

Uno de los momentos más aplaudidos de la noche llegó con ‘El Bolero’ y ‘Lucía’, dos canciones que transformaron el Roig Arena en un espacio íntimo, casi teatral. En estos temas, Milo J dejó a un lado el pulso urbano para apoyarse en una interpretación vocal cargada de matices, con guiños al jazz, al bolero clásico y a la canción latinoamericana.

Fue en este tramo donde el artista demostró que su talento va más allá de las etiquetas, consolidándose como un intérprete con una fuerte raíz musical y una notable capacidad para conectar con el público desde la emoción.

Conexión total con el público valenciano

El concierto avanzó con canciones como ‘Niño’, ‘Llora Llora’ y ‘Cuando el agua hirviendo’, preparando el terreno para el núcleo conceptual de la gira. Temas como ‘M.A.I’ y ‘La vida era más corta’ marcaron el punto de máxima comunión con el público, que coreó cada verso en un Roig Arena completamente entregado.

Las letras introspectivas, cargadas de reflexión vital y sensibilidad generacional, resonaron con fuerza en una audiencia diversa, consolidando la conexión entre Milo J y València.

Un final explosivo con sello propio

El tramo final fue una demostración de energía y control escénico. Con ‘Fruto’ y ‘Milagrosa’, el recinto vibró hasta alcanzar su clímax con la celebrada ‘BZRP Music Sessions #57’, uno de los temas que catapultó al artista a la escena internacional.

Para cerrar la noche, Milo J eligió ‘No hago trap’, una declaración de identidad que resume a la perfección su filosofía artística: romper moldes, huir de encasillamientos y construir un camino propio dentro del panorama musical actual.

Milo J, una voz clave de su generación

Con este concierto en València, Milo J no solo reafirma su crecimiento artístico, sino que consolida su estatus como uno de los artistas más interesantes y transversales del momento, capaz de conectar con públicos diversos y de evolucionar sin perder autenticidad.

El paso de “La Vida Era Más Corta” por el Roig Arena deja claro que Milo J ya no es una promesa: es una realidad sólida en la música contemporánea.

Todos los conciertos en Roig Arena 2025-2026: fechas clave y artistas confirmados

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