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La historia del aderezo de la Virgen de los Desamparados

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Besamanos a la Virgen de los Desamparados fecha
La historia del aderezo de la Virgen de los Desamparados-Foto: TONI CORTÉS

La Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia, es una figura central en la devoción religiosa de la ciudad. Su imagen ha sido adornada a lo largo de los siglos con diversos aderezos, reflejando tanto la evolución de la orfebrería como la profunda devoción de los valencianos. A continuación, exploramos el origen, la evolución y el significado cultural del aderezo que decora a la Virgen, así como las técnicas de orfebrería utilizadas en su elaboración.

Origen del Aderezo

El culto a la Virgen de los Desamparados data del siglo XV, cuando se fundó la Cofradía de los Desamparados en 1409. La primera imagen de la Virgen, conocida como «La Peregrina,» fue esculpida en el siglo XV por encargo de la cofradía. Desde el principio, la Virgen ha sido adornada con joyas y vestimentas lujosas, reflejando la importancia de la iconografía religiosa en la vida de la ciudad.

Evolución del Aderezo

A lo largo de los siglos, el aderezo de la Virgen de los Desamparados ha evolucionado significativamente. En los primeros tiempos, los adornos eran relativamente simples, consistentes en coronas y algunos elementos decorativos básicos. Sin embargo, con el tiempo y la creciente devoción, estos adornos se hicieron más elaborados y ostentosos.

  1. Siglos XVII y XVIII: En estos siglos, el aderezo de la Virgen comenzó a incluir piezas más elaboradas, como diademas, collares y broches con incrustaciones de piedras preciosas. La influencia del Barroco se reflejó en diseños más complejos y detallados.
  2. Siglo XIX: Durante el siglo XIX, el aderezo se enriqueció aún más con la introducción de nuevos materiales y técnicas de orfebrería. Las coronas se volvieron más ornamentadas, y se añadieron elementos como cetros y mantos bordados con hilos de oro y plata.
  3. Siglo XX: En el siglo XX, la modernización y la influencia de estilos artísticos contemporáneos llevaron a la creación de nuevos diseños para el aderezo. Se incorporaron técnicas avanzadas de engaste y se utilizaron gemas de mayor calidad. Además, la restauración de piezas antiguas permitió conservar elementos históricos.

Significado Cultural

El aderezo de la Virgen de los Desamparados no solo es una muestra de la destreza técnica de los orfebres valencianos, sino también un símbolo de la fe y la devoción de la comunidad. Cada pieza del aderezo tiene un significado especial, y muchas de ellas han sido donadas por fieles en agradecimiento por favores recibidos o en cumplimiento de promesas.

  1. Corona: La corona de la Virgen es uno de los elementos más emblemáticos del aderezo. Simboliza la realeza y la pureza de la Virgen María. A lo largo de los años, se han realizado varias coronas, algunas de ellas verdaderas obras maestras de la orfebrería.
  2. Mantos: Los mantos de la Virgen, ricamente bordados, son otro componente esencial del aderezo. Estos mantos suelen estar decorados con motivos religiosos y florales, y se renuevan periódicamente gracias a las donaciones de los devotos.
  3. Joyas: La Virgen de los Desamparados también está adornada con diversas joyas, como collares, broches y pendientes. Estas piezas suelen estar hechas de oro y plata, y a menudo están engastadas con piedras preciosas como diamantes, esmeraldas y rubíes.

Técnicas de Orfebrería

La elaboración del aderezo de la Virgen de los Desamparados ha requerido siempre de técnicas avanzadas de orfebrería, muchas de las cuales se han transmitido de generación en generación entre los artesanos valencianos. Tal y como explica en su web el orfebre Peris Roca los pendientes y aderezos “de a tres” cuentan también con una larguísima tradición en la historia del traje tradicional de fallera. También se les conoce como pendientes de La Verge porque son los que luce la Virgen de los Desamparados. Cuentan con una pieza de orejal o candado y una pieza central o apaisada de la que cuelgan tres colgantes o pinjantes, que están decorados a juego con el resto del conjunto.

Muestra del aderezo de a tres- Foto: PERIS ROCA

  1. Filigrana: Una técnica muy utilizada en la elaboración de los aderezos es la filigrana, que consiste en la creación de diseños intrincados utilizando hilos muy finos de oro o plata.
  2. Engaste: El engaste de piedras preciosas es otra técnica crucial. Esta técnica permite fijar las gemas en las piezas de joyería de manera segura y estéticamente agradable.
  3. Repujado y Cincelado: Estas técnicas permiten la creación de relieves y detalles en los metales preciosos, añadiendo profundidad y textura a las piezas.

El aderezo de la Virgen de los Desamparados es mucho más que un conjunto de joyas. Es un testimonio vivo de la fe, la devoción y el talento artístico de los valencianos a lo largo de los siglos. A través de la evolución de estos adornos, podemos apreciar no solo la historia de la orfebrería en Valencia, sino también la profunda conexión entre la comunidad y su patrona. La Virgen, ricamente adornada, sigue siendo un símbolo de esperanza y protección para todos los que la veneran.

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GALERÍA| Así es el armario de indumentaria de Lola Cañadas Jordá, Fallera Mayor Infantil 2026 de San Vicente-Periodista Azzati

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Lola Cañadas Jordá, Fallera Mayor Infantil de la Falla San Vicente–Periodista Azzati, ha conquistado corazones no solo por su dulzura, sino también por una indumentaria fallera cargada de historia, tradición y emoción familiar.

Desde el pasado mes de abril comenzó a formarse el armario oficial de la pequeña, en un proyecto cuidado al detalle por Amparo Fabra Indumentaria, donde cada tejido, cada metal y cada complemento han sido seleccionados con mimo.


Un inicio lleno de memoria: las faldas de su abuela

Lola llegó al atelier con dos faldas muy especiales que habían pertenecido a su abuela, convirtiendo el proceso en una experiencia profundamente emotiva.

Falda color barquillo de Garín

La primera pieza, tejida en los históricos telares de Garín 1820, luce un fondo color barquillo con delicados motivos florales.

Se combinó con:

  • Justillo del mismo tono, con patronaje del siglo XVIII

  • Envarado interior y cierre con cordones

  • Manteletas de batista rematadas con cadeneta en oro

  • Aderezos y peinetas familiares

Un conjunto clásico que respira tradición valenciana.


El diseño “Támesis”: elegancia en aguamarina

Entre los tejidos elegidos destaca el dibujo “Támesis”, en tono aguamarina con trama en crema y oro champagne.

Se completó con:

  • Manteletas de batista y oro

  • Jubón del siglo XVIII llevado por dentro, al modo del siglo XIX

  • Mangas rectas y botonadura en manzanilla en oro

Una combinación que fusiona épocas con gran equilibrio estético.

Falda “Plumas” de Rafael Catalá

La segunda falda, denominada “Plumas”, procede de los antiguos telares de Rafael Catalá.

Con fondo gris, se acompañó de:

  • Jubón oro con patronaje del siglo XVIII y varillaje interior

  • Manteletas de batista en oro antiguo y encaje

  • Aderezos y peinetas también familiares

El resultado es un traje elegante y cargado de simbolismo.


El traje de huertana: versatilidad y artesanía

En el armario de Lola no falta el tradicional traje de huertana, compuesto por:

  • Brial de moaré en color doré con volante de encaje

  • Jubón negro con motivos florales

Como detalle innovador, las mangas se desmontan mediante cintas, permitiendo transformar la prenda en justillo y lucir camisa con encajes.

La peineta, elaborada artesanalmente por Pua Artesanía, incorpora la inicial de Lola. El conjunto se completa con:

  • Abanico pintado a mano por Ana Muñoz

  • Manteletas heredadas de su tía abuela

Al no incorporar metal en el tejido, permite combinar tanto en oro como en plata.


La seda estrecha “Aitana”: emoción y simbolismo

Uno de los capítulos más especiales fue la creación de la seda estrecha dibujo “Aitana”, nacida de una muestra rescatada de la DANA, lo que le otorga una fuerte carga simbólica.

Cada detalle fue estudiado minuciosamente:

  • Ajuste de proporciones florales

  • Selección individual de tramas

  • Urdimbre en rojo Valentino

Se acompañó de manteletas de seda con encaje de Artesanía Viana y, para esta ocasión, Lola estrenó un aderezo de Dalmau.

 


El traje de la exaltación: tradición “a l’antiga”

Para la exaltación se confeccionó un traje con patronaje del siglo XIX, montado “a l’antiga”.

La seda elegida fue el dibujo “Lidón”, trabajado con un nivel de detalle excepcional:

  • Urdimbre en color fresia

  • Oro de matiz antiguo cuidadosamente seleccionado

  • Motivo floral equilibrado y elegante

Las manteletas, bordadas sobre tul con hilo de oro por Hijas de Carmen Esteve, aportan ligereza y riqueza.

Las peinetas, repujadas a mano por Pua Artesanía, rinden homenaje a su bisabuelo Vicente Cosí, artista fallero. El aderezo familiar de racimo se completa con collar y pulsera de vueltas de perlas de Peris y Roca.


Un armario con alma fallera

Cada uno de los trajes de Lola Cañadas Jordá refleja no solo la excelencia de la indumentaria valenciana, sino también el valor de la herencia familiar y el respeto por la tradición.

La indumentaria de la Fallerita Mayor Infantil de la Falla San Vicente–Periodista Azzati se convierte así en un homenaje a generaciones pasadas, donde técnica, artesanía y emoción se entrelazan para dar forma a un armario único y lleno de historia.

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