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La historia del aderezo de la Virgen de los Desamparados

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Besamanos a la Virgen de los Desamparados fecha
La historia del aderezo de la Virgen de los Desamparados-Foto: TONI CORTÉS

La Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia, es una figura central en la devoción religiosa de la ciudad. Su imagen ha sido adornada a lo largo de los siglos con diversos aderezos, reflejando tanto la evolución de la orfebrería como la profunda devoción de los valencianos. A continuación, exploramos el origen, la evolución y el significado cultural del aderezo que decora a la Virgen, así como las técnicas de orfebrería utilizadas en su elaboración.

Origen del Aderezo

El culto a la Virgen de los Desamparados data del siglo XV, cuando se fundó la Cofradía de los Desamparados en 1409. La primera imagen de la Virgen, conocida como «La Peregrina,» fue esculpida en el siglo XV por encargo de la cofradía. Desde el principio, la Virgen ha sido adornada con joyas y vestimentas lujosas, reflejando la importancia de la iconografía religiosa en la vida de la ciudad.

Evolución del Aderezo

A lo largo de los siglos, el aderezo de la Virgen de los Desamparados ha evolucionado significativamente. En los primeros tiempos, los adornos eran relativamente simples, consistentes en coronas y algunos elementos decorativos básicos. Sin embargo, con el tiempo y la creciente devoción, estos adornos se hicieron más elaborados y ostentosos.

  1. Siglos XVII y XVIII: En estos siglos, el aderezo de la Virgen comenzó a incluir piezas más elaboradas, como diademas, collares y broches con incrustaciones de piedras preciosas. La influencia del Barroco se reflejó en diseños más complejos y detallados.
  2. Siglo XIX: Durante el siglo XIX, el aderezo se enriqueció aún más con la introducción de nuevos materiales y técnicas de orfebrería. Las coronas se volvieron más ornamentadas, y se añadieron elementos como cetros y mantos bordados con hilos de oro y plata.
  3. Siglo XX: En el siglo XX, la modernización y la influencia de estilos artísticos contemporáneos llevaron a la creación de nuevos diseños para el aderezo. Se incorporaron técnicas avanzadas de engaste y se utilizaron gemas de mayor calidad. Además, la restauración de piezas antiguas permitió conservar elementos históricos.

Significado Cultural

El aderezo de la Virgen de los Desamparados no solo es una muestra de la destreza técnica de los orfebres valencianos, sino también un símbolo de la fe y la devoción de la comunidad. Cada pieza del aderezo tiene un significado especial, y muchas de ellas han sido donadas por fieles en agradecimiento por favores recibidos o en cumplimiento de promesas.

  1. Corona: La corona de la Virgen es uno de los elementos más emblemáticos del aderezo. Simboliza la realeza y la pureza de la Virgen María. A lo largo de los años, se han realizado varias coronas, algunas de ellas verdaderas obras maestras de la orfebrería.
  2. Mantos: Los mantos de la Virgen, ricamente bordados, son otro componente esencial del aderezo. Estos mantos suelen estar decorados con motivos religiosos y florales, y se renuevan periódicamente gracias a las donaciones de los devotos.
  3. Joyas: La Virgen de los Desamparados también está adornada con diversas joyas, como collares, broches y pendientes. Estas piezas suelen estar hechas de oro y plata, y a menudo están engastadas con piedras preciosas como diamantes, esmeraldas y rubíes.

Técnicas de Orfebrería

La elaboración del aderezo de la Virgen de los Desamparados ha requerido siempre de técnicas avanzadas de orfebrería, muchas de las cuales se han transmitido de generación en generación entre los artesanos valencianos. Tal y como explica en su web el orfebre Peris Roca los pendientes y aderezos “de a tres” cuentan también con una larguísima tradición en la historia del traje tradicional de fallera. También se les conoce como pendientes de La Verge porque son los que luce la Virgen de los Desamparados. Cuentan con una pieza de orejal o candado y una pieza central o apaisada de la que cuelgan tres colgantes o pinjantes, que están decorados a juego con el resto del conjunto.

Muestra del aderezo de a tres- Foto: PERIS ROCA

  1. Filigrana: Una técnica muy utilizada en la elaboración de los aderezos es la filigrana, que consiste en la creación de diseños intrincados utilizando hilos muy finos de oro o plata.
  2. Engaste: El engaste de piedras preciosas es otra técnica crucial. Esta técnica permite fijar las gemas en las piezas de joyería de manera segura y estéticamente agradable.
  3. Repujado y Cincelado: Estas técnicas permiten la creación de relieves y detalles en los metales preciosos, añadiendo profundidad y textura a las piezas.

El aderezo de la Virgen de los Desamparados es mucho más que un conjunto de joyas. Es un testimonio vivo de la fe, la devoción y el talento artístico de los valencianos a lo largo de los siglos. A través de la evolución de estos adornos, podemos apreciar no solo la historia de la orfebrería en Valencia, sino también la profunda conexión entre la comunidad y su patrona. La Virgen, ricamente adornada, sigue siendo un símbolo de esperanza y protección para todos los que la veneran.

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GALERÍA| Raquel, hija de Pepe Herrero, y Ángel: una boda fallera y llena de arte en Madrid

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Raquel, hija de Pepe Herrero, y Ángel: una boda fallera y llena de arte en Madrid
La boda de Raquel García López y Ángel Palacios en Madrid-ASEMEYA

Madrid fue el escenario donde el destino empezó a tejer su historia. Allí, entre reuniones de trabajo y conversaciones que empezaron siendo profesionales, Raquel García López y Ángel Palacios Tinoco descubrieron que lo suyo iba a ser algo más que un cruce de caminos. Hoy, aquella chispa se convierte en un amor eterno con un “sí, quiero” rebosante de emoción en la Basílica de la Milagrosa, en pleno corazón de Chamberí. Una ceremonia donde cada detalle —absolutamente cada uno— hablaba de quiénes son, de dónde vienen y de cómo se aman.

Raquel, arte, tradición y fuego fallero en el corazón

Valenciana por sentimiento y Friki Fallera por vocación, Raquel ha vivido desde niña rodeada del bullicio, la luz y la pólvora de las Fallas. Hija del querido y admirado locutor Pepe Herrero, creció respirando cultura festiva y aprendiendo a mirar el mundo con ese brillo especial que solo tienen quienes aman profundamente sus raíces.

Formada en Bellas Artes en la UPV, Raquel volcó su talento y sensibilidad en un espectacular proyecto final de carrera dedicado al proceso creativo de una falla, con especial homenaje al artista José Luis Platero. Su obra, siempre vibrante y llena de vida, es el reflejo perfecto de su personalidad: intensa, colorida y auténtica.

El look nupcial de Raquel: tradición, elegancia y alma valenciana

Para su gran día, Raquel brilló con un vestido 1700 de Jorge Faubel, una pieza que combinaba a la perfección historia, delicadeza y carácter propio. Un broche de Art Antic aportó ese toque artesanal y lleno de significado.
Completaron su look:

  • Zapatos: Uniqshoes

  • Pendientes y alianzas: Chenis Joyas

  • Tocado: Art Antic

  • Peluquería y maquillaje: Carlos Escribano

Una novia impecable, elegante y radiante.

Ángel, un novio gaditano con estilo impecable

Ángel, con su cercanía y encanto gaditano, apostó por un chaqué de Silbon, sobrio y elegante, perfecto para la ocasión. La familia lució igual de deslumbrante:

  • Madrina: Victoria Collection

  • Madre de la novia: Carolina Herrera

  • Chaqué del padrino: Ghamtton Valencia

  • Chaqué del padre del novio: Silbon

Un conjunto armónico, con estilazo y mucha personalidad.

Un ritual único: la velación con mantilla fallera

Tras el intercambio de anillos y arras, los novios vivieron uno de los momentos más emotivos: el ritual del velo, una tradición católica cargada de simbolismo. En esta ocasión, se realizó con una mantilla de fallera, un guiño precioso a la tradición valenciana y a la identidad de Raquel.

La celebración: un abrazo entre Valencia y Andalucía

El convite tuvo lugar en la Quinta la Jara, en Valdetorres de Jarama. Allí, los ninots de José Platero decoraban con encanto cada rincón, creando un ambiente íntimo, artístico y absolutamente personal.

La música en directo de Bomberay, el sonido impecable de Jukeval, y la diversión del fotomatón y la cámara 360 de Funpic hicieron que el ambiente fuera pura fiesta, emoción y energía.

Un salón lleno de guiños y símbolos

La decoración del salón fue una auténtica declaración de amor a sus raíces:

  • En el sitting, se apreciaban numerosos motivos valencianos.

  • Cada plato llevaba un pañuelo valenciano con las iniciales A y R, que muchos invitados —incluidos los venidos de Cádiz, Sevilla, Barcelona o Murcia— lucieron con orgullo durante la fiesta.

  • En la parte superior del sitting, la bandera de Andalucía junto al ninot de Falla simbolizaban la unión perfecta de sus dos mundos: las Fallas y los Carnavales, dos pasiones que ambos comparten en versión friki y que forman parte esencial de su historia.

  • El pañuelo fallero, además, tuvo un papel clave: sirvió para dar la bienvenida a los novios en uno de los momentos más emotivos del convite.

GALERÍA| La romántica y valenciana boda de Raquel García López y Ángel Palacios en Madrid

 

 

Recuerdos capturados para siempre

Cada sonrisa, cada mirada, cada abrazo fue inmortalizado por Asemeya, capturando la emoción pura de un día inolvidable. La boda de Raquel y Ángel no fue solo una ceremonia: fue la celebración de un amor verdadero, hecho de complicidad, respeto y pasión compartida.

Raquel García, la valenciana que ha logrado triunfar fusionando arte y tradición fallera en sus obras

 

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