Síguenos

Cultura

El festival de Les Arts llena Valencia de público liberado 

Publicado

en

Festival de Les Arts
Valencia, 5 nov (EFE).- El festival de Les Arts ha vuelto a la ciudad de Valencia con todas las entradas vendidas y con un público que -bien abrigado- no solo ha vuelto a bailar liberado de la mascarilla y con la bebida en la mano sino que ha vuelto a tomar el pulso a la fiesta y el hedonismo de la mano de músicos patrios con voluntad de «hacer humo de las tristezas».

La cita musical ha arrancado hoy con un cartel formado en exclusiva por propuestas nacionales, que han sido tanto o más bienvenidas como las internacionales lo han sido en años anteriores, bien parapetado en las propuestas de La Habitación Roja, Rigoberta Bandini, Vetusta Morla o Amatria.

Los festivales han vuelto a la Comunitat Valenciana. Así ha quedado de manifiesto tras tres fines de semana que bien podrían bautizarse como de “desescalada festivalera”.

El Love to Rock Experience llegó a la Marina de Valencia el 22 y 23 de octubre como la primera cita musical en territorio valenciano en la que el público, certificado covid mediante, podía acceder al recinto y disfrutar de la música en directo con libertad de movimiento y consumiendo no solo en las zonas de restauración sino también frente al escenario.

Tras él, el SanSan llegó a Benicàssim hace solo una semana para volver a poner sobre la mesa el concepto de «macrofestival» en la Comunitat Valenciana, con 20.000 personas bailando y circulando libremente por un recinto de 100.000 metros cuadrados.

Un paso de gigante dentro de la “nueva normalidad” para los amantes de las citas musicales de gran formato, o más bien de los encuentros “musicales que tienen un sentido tribal y primitivo de ritual sagrado”, tal y como esta misma mañana los definía el sabio Santiago Auserón en una cita, menos masificada, la Fira Trovam-Pro Weekend.

Un encuentro musical y de profesionales del sector que, desde Castelló intentaba dilucidar hacia dónde camina un sector especialmente castigado por la pandemia, periodo en el que se ha puesto de manifiesto no solo su necesidad para sobrellevar el confinamiento y para dignificar y dar sentido a la cotidianidad, sino la precariedad laboral que sufre su amplio abanico de profesionales.

La de este viernes era una noche fría, pero nada tan grave como para que no fuera subsanado por un buen abrigo o un buen baile, práctica que se notaba en el ambiente que se había echado de menos tras casi dos años de sequía, y pese a los aplazamientos y las temperaturas, esta «nueva normalidad» también ha llegado a la capital valenciana.

Jorge Martí, vocalista de La Habitación Roja, conoce ya de sobra lo que es tocar enclavado entre las impresionantes edificaciones de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de València y ha dado las gracias ante la clamorosa asistencia de público, al tiempo que ha apreciado que hayan “aguantado” tantas cancelaciones y cambios de fecha que han demostrado sobradamente que, como canta la banda valenciana, “somos indestructibles”.

Tras los valencianos, la catalana Rigoberta Bandini ha confesado en su lengua compartida que esta noche ha sido «la primera vez» que tocan ante público sin estar sentados tras la pandemia. Un público al que han dado la bienvenida con una versión de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, de Jaume Sisa, al ritmo de “benvinguts, passeu, passeu, de les tristors farem fum” (bienvenidos, pasad, pasad, de las tristezas haremos humo”.

Paula Ribó, la polifacética artista tras Rigoberta Bandini, no ha parado de dar las gracias, abrumada ante “tanta gente” e incrédula ante el hecho de que “podáis bailar”. Un público entregadísimo que ha querido “ser perra” durante un buen rato, azuzado por Ribó, su banda y sus bailarinas y que ha demostrado que bailar a ritmo de bombo es cosa muy de esta ciudad.

Vetusta Morla han sido quizá los más esperados de la noche. Con el mismo repertorio que en Benicàssim, su directo ha sido igual de efectivo y aplaudido, porque la banda madrileña difícilmente defrauda a su público. Arrancando y finalizando con “Los días raros”, han devuelto cierto halo de normalidad a una celebración hedonista con pretensión de dejar atrás tiempos peores.

Les Arts continuarán devolviendo porciones de normalidad a la Comunitat Valenciana, “tierra de festivales” por excelencia, en la jornada del sábado, con grupos como Fangoria, Varry Brava, Viva Suecia o La M.O.D.A.

Rosabel Tavera

Advertisement
Click para comentar

Tienes que estar registrado para comentar Acceder

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Cultura

VÍDEO| Este es el nuevo single de La Oreja de Van Gogh: “Todos estamos bailando la misma canción”

Publicado

en

La Oreja de Van Gogh-SPOTIFY

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh ya es una realidad. La cantante presentó en la Nochevieja de TVE su nuevo single, “Todos estamos bailando la misma canción”, marcando el inicio oficial de una de las reuniones más esperadas del pop español de las últimas décadas.

La actuación tuvo lugar durante el programa especial de RTVE La casa de la música y se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por el simbolismo del reencuentro, sino por la carga emocional y espiritual de una canción que inaugura una nueva etapa creativa para el grupo donostiarra.

Un single que marca una nueva era

“Todos estamos bailando la misma canción” es el primer adelanto discográfico de esta nueva etapa conjunta tras 18 años de caminos separados. El tema apuesta por un mensaje introspectivo y universal, alineado con la corriente de espiritualidad y búsqueda emocional que atraviesa actualmente la música pop en español.

La voz de Amaia Montero vuelve a sonar al frente de la banda con un tono sereno y reconocible, reforzando la identidad sonora que convirtió a La Oreja de Van Gogh en uno de los grupos más influyentes de su generación.

Un escenario cargado de simbolismo

La actuación se grabó en un enclave especialmente significativo: el Palacio de Miramar de San Sebastián, con la bahía de La Concha como telón de fondo. Un escenario imponente que sirvió como marco perfecto para un regreso que conecta directamente con los orígenes del grupo.

Amaia apareció acompañada por Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), además de un cuarto integrante aún no identificado públicamente, lo que ha despertado nuevas especulaciones sobre la formación definitiva del grupo en esta etapa.

El preludio musical de las Campanadas

La actuación fue uno de los puntos álgidos del especial de RTVE, justo antes de las Campanadas presentadas por Chenoa y Estopa, consolidándose como uno de los momentos musicales más destacados de la despedida de 2025.

Aunque la puesta en escena y el vestuario generaron comentarios variados en redes sociales, la atención terminó centrada en lo esencial: la música y el significado del reencuentro entre Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh.

Un regreso anunciado y muy esperado

El grupo hizo público el regreso de Amaia Montero el pasado 15 de octubre, poniendo fin a meses de rumores. Durante estos 18 años, La Oreja de Van Gogh continuó su trayectoria con Leire Martínez como vocalista, una etapa que dejó discos y giras de gran éxito.

Ahora, el lanzamiento de este primer single confirma que la reunión no es puntual, sino el inicio de un nuevo capítulo que ya ha despertado una enorme expectación entre seguidores y crítica.

 


Puedes seguir toda la actualidad visitando Official Press o en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter o Instagram y también puedes suscribirte a nuestro canal de WhatsApp.

Continuar leyendo