Síguenos

Cultura

«Sorolla en negro», la otra manera de ver al pintor

Publicado

en

"Sorolla en negro", la otra manera de ver al pintor

València, 4 may (EFE).- El pintor valenciano Joaquín Sorolla vive asociado en el imaginario colectivo a la luz y al color, pero tuvo también un «lado oscuro», en el que el negro se convierte en el protagonista de sus obras.

Es precisamente esa faceta del artista la que se muestra en la exposición «Sorolla en negro», que acoge la Fundación Bancaja de València hasta el 10 de septiembre en el marco del Año Sorolla, y en la que se invita a mirar al pintor «de otra manera».

«Sorolla en negro», la otra manera de ver al pintor

A través de un centenar de obras, once de ellas nunca expuestas al público y otras 16 que pueden verse por primera vez en València, se presenta «otro Sorolla, aunque no otro Sorolla diferente», pues es también «muy luminoso», según el comisario de la exposición, Carlos Reyero.

«Los negros de Sorolla tiene múltiples matices, son muy luminosos y utilizan los contrastes», ha afirmado Reyero, durante la presentación de la muestra, que llega a València, mucho más ampliada, tras haber sido expuesta en el Museo Sorolla de Madrid en 2022.

UNA CONTRADICCIÓN QUE NO LO ES TANTO

La oscuridad sorprende al visitante nada más entrar en la sala. De unas paredes prácticamente negras cuelgan numerosas obras del pintor, en su mayoría retratos, en las que el negro es el claro protagonista.

Una vez superada la impresión inicial, se puede comprobar cómo en la paleta de Sorolla «caben muchos negros», tal y como ha destacado el director del Museo Sorolla, Enrique Varela, y cómo a través de este color el pintor es capaz de lograr contrastes intensos y también una gran luminosidad.

La idea de la exposición (Sorolla en negro) es presentar la contradicción entre la asociación que se hace de este pintor con la luz, el color y la luminosidad, y la realidad de un artista que ha empleado también el color negro a lo largo de toda su vida, en todo tipo de obras, ha señalado a EFE Reyero.

El uso del negro en Sorolla arranca de la tradición pictórica española (de su conocimiento de pintores como Velázquez, el Greco o Goya) para convertirse en un elemento de expresividad, sugerir estados poéticos y anímicos, y reinterpretarse como un color que traduce la modernidad de su tiempo y su sobria elegancia.

UNA EXPOSICÓN EN CUATRO FASES

La exposición realiza un recorrido por cuatro bloques temáticos centrados en los acordes cromáticos de negros y grises en el retrato; el simbolismo y significado de las tonalidades oscuras que impregnan el contexto social de la época; el valor del negro como fuente de contraste y medio para potenciar la luz y el color; y el empleo de la monocromía.

Entre las obras expuestas, procedentes de un amplio elenco de instituciones públicas y privadas, podrán verse por primera vez los retratos de María Clotilde; Nemesio Camino Zubelzu; el conde de Albox; Carlos Urcola, Pilar de la Bastida a los 15 años y como marquesa de Moret; Francisco Pons Arnau; el conde de Casal y la condesa de Casal, junto con «Estudio para Comiendo en la barca» y «En la barca».

Otras 16 obras se exponen por primera vez en València, entre ellas «La Regencia», una imponente obra que muestra al rey Alfonso XIII y a su madre, María Cristina, perteneciente al ministerio de Asuntos Exteriores, según ha explicado el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón.

Junto a los lienzos, datados entre 1887 y 1920, se exponen otros materiales artísticos y documentales, como fotografías, notas de color, un álbum de estampas japonesas y una paleta del pintor.

El comisario ha precisado que la intención de presentar algunas fotografías de las obras de Sorolla de la época, todas ellas en blanco y negro, es mostrar «cómo se ha conocido la pintura de Sorolla»: a través del blanco y negro o de una gama de grises o azules.

Eso, a su juicio, «ha determinado la luminosidad porque una foto en blanco y negro es, en ocasiones, más intensamente luminosa que una en color».

«Sorolla en negro» forma parte del programa oficial de la conmemoración en 2023 del centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla, y con ella la Fundación Bancaja inicia su programación en el marco del Año Sorolla.

Advertisement
Click para comentar

Tienes que estar registrado para comentar Acceder

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Cultura

Así nació el imperio Louis Vuitton: el libro que arrasa en moda y lujo

Publicado

en

Louis Vuitton libro-OFFICIAL PRESS

El universo del lujo, la moda y el viaje tiene nuevo imprescindible editorial. El libro “Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo”, de la ilustradora internacional Megan Hess, llega el 1 de abril de 2026 para repasar la historia de una de las firmas más icónicas del mundo.

Publicado por Lunwerg, este título combina ilustración, historia y diseño para ofrecer una mirada elegante y accesible al legado de la maison francesa.


🧳 Un recorrido por la historia de Louis Vuitton

El libro traza un viaje completo desde los orígenes humildes de Louis Vuitton hasta su consolidación como símbolo global del lujo. Nacido en 1821, el fundador comenzó como aprendiz de fabricante de baúles en París, en plena Revolución Industrial, un contexto clave que transformó la manera de viajar.

A partir de ahí, su innovación fue decisiva: diseñó equipaje funcional, resistente y elegante en una época en la que los desplazamientos se multiplicaban gracias al tren, el barco o el automóvil.

El resultado fue una revolución en el concepto de viaje:

  • Baúles más ligeros y apilables
  • Diseños personalizados para la élite
  • Una estética reconocible en todo el mundo

✨ El origen de un icono: el estampado Monogram

Uno de los puntos clave del libro es la explicación del famoso estampado Monogram, creado en 1896 por Georges Vuitton como homenaje a su padre.

Este diseño, inspirado en elementos artísticos europeos y japoneses, se convirtió en:

  • Un símbolo de identidad de marca
  • Un referente del diseño en moda
  • Un icono cultural global

Tal y como recoge la obra, este patrón ha trascendido generaciones y sigue siendo uno de los más reconocibles del mundo.


🎨 Ilustración y moda: el sello de Megan Hess

El libro destaca especialmente por su enfoque visual. Megan Hess, reconocida por colaborar con firmas como Dior o Prada, aporta un estilo sofisticado y elegante que convierte cada página en una pieza artística.

Sus ilustraciones recrean:

  • Escenas históricas del París del siglo XIX
  • Viajes en tren, barco y avión
  • Iconos de la moda y el lujo
  • El universo estético de Louis Vuitton

Este enfoque convierte el libro en una obra ideal tanto para amantes de la moda como para coleccionistas.


🌍 De artesano a imperio del lujo

La publicación también pone en valor cómo Louis Vuitton pasó de ser un artesano a construir un imperio internacional.

Claves de su éxito:

  • Visión innovadora del viaje
  • Atención al detalle y calidad artesanal
  • Capacidad de anticiparse a las necesidades del cliente
  • Continuidad familiar con Georges Vuitton

Incluso se menciona el impacto cultural de la marca, con anécdotas como la presencia de sus baúles en grandes viajes históricos.


📖 Ficha del libro

  • Título: Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo
  • Autora: Megan Hess
  • Editorial: Lunwerg
  • Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 2026
  • Páginas: 192
  • Precio: 15,95 €

🔍 Por qué es un libro clave en 2026

Este lanzamiento llega en un momento en el que el lujo, la moda y la experiencia de viaje vuelven a estar en el centro de las tendencias.

El libro no solo repasa la historia de una marca, sino que conecta con conceptos actuales como:

  • El viaje como experiencia
  • El diseño como identidad
  • El lujo como narrativa cultural

“Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo” no es solo una biografía ilustrada: es un recorrido visual por la evolución del lujo moderno. Una obra que combina historia, moda y estética para entender por qué la firma francesa sigue marcando el ritmo del diseño global.

Continuar leyendo