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«Sorolla en negro», la otra manera de ver al pintor

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"Sorolla en negro", la otra manera de ver al pintor

València, 4 may (EFE).- El pintor valenciano Joaquín Sorolla vive asociado en el imaginario colectivo a la luz y al color, pero tuvo también un «lado oscuro», en el que el negro se convierte en el protagonista de sus obras.

Es precisamente esa faceta del artista la que se muestra en la exposición «Sorolla en negro», que acoge la Fundación Bancaja de València hasta el 10 de septiembre en el marco del Año Sorolla, y en la que se invita a mirar al pintor «de otra manera».

«Sorolla en negro», la otra manera de ver al pintor

A través de un centenar de obras, once de ellas nunca expuestas al público y otras 16 que pueden verse por primera vez en València, se presenta «otro Sorolla, aunque no otro Sorolla diferente», pues es también «muy luminoso», según el comisario de la exposición, Carlos Reyero.

«Los negros de Sorolla tiene múltiples matices, son muy luminosos y utilizan los contrastes», ha afirmado Reyero, durante la presentación de la muestra, que llega a València, mucho más ampliada, tras haber sido expuesta en el Museo Sorolla de Madrid en 2022.

UNA CONTRADICCIÓN QUE NO LO ES TANTO

La oscuridad sorprende al visitante nada más entrar en la sala. De unas paredes prácticamente negras cuelgan numerosas obras del pintor, en su mayoría retratos, en las que el negro es el claro protagonista.

Una vez superada la impresión inicial, se puede comprobar cómo en la paleta de Sorolla «caben muchos negros», tal y como ha destacado el director del Museo Sorolla, Enrique Varela, y cómo a través de este color el pintor es capaz de lograr contrastes intensos y también una gran luminosidad.

La idea de la exposición (Sorolla en negro) es presentar la contradicción entre la asociación que se hace de este pintor con la luz, el color y la luminosidad, y la realidad de un artista que ha empleado también el color negro a lo largo de toda su vida, en todo tipo de obras, ha señalado a EFE Reyero.

El uso del negro en Sorolla arranca de la tradición pictórica española (de su conocimiento de pintores como Velázquez, el Greco o Goya) para convertirse en un elemento de expresividad, sugerir estados poéticos y anímicos, y reinterpretarse como un color que traduce la modernidad de su tiempo y su sobria elegancia.

UNA EXPOSICÓN EN CUATRO FASES

La exposición realiza un recorrido por cuatro bloques temáticos centrados en los acordes cromáticos de negros y grises en el retrato; el simbolismo y significado de las tonalidades oscuras que impregnan el contexto social de la época; el valor del negro como fuente de contraste y medio para potenciar la luz y el color; y el empleo de la monocromía.

Entre las obras expuestas, procedentes de un amplio elenco de instituciones públicas y privadas, podrán verse por primera vez los retratos de María Clotilde; Nemesio Camino Zubelzu; el conde de Albox; Carlos Urcola, Pilar de la Bastida a los 15 años y como marquesa de Moret; Francisco Pons Arnau; el conde de Casal y la condesa de Casal, junto con «Estudio para Comiendo en la barca» y «En la barca».

Otras 16 obras se exponen por primera vez en València, entre ellas «La Regencia», una imponente obra que muestra al rey Alfonso XIII y a su madre, María Cristina, perteneciente al ministerio de Asuntos Exteriores, según ha explicado el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón.

Junto a los lienzos, datados entre 1887 y 1920, se exponen otros materiales artísticos y documentales, como fotografías, notas de color, un álbum de estampas japonesas y una paleta del pintor.

El comisario ha precisado que la intención de presentar algunas fotografías de las obras de Sorolla de la época, todas ellas en blanco y negro, es mostrar «cómo se ha conocido la pintura de Sorolla»: a través del blanco y negro o de una gama de grises o azules.

Eso, a su juicio, «ha determinado la luminosidad porque una foto en blanco y negro es, en ocasiones, más intensamente luminosa que una en color».

«Sorolla en negro» forma parte del programa oficial de la conmemoración en 2023 del centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla, y con ella la Fundación Bancaja inicia su programación en el marco del Año Sorolla.

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Cultura

Bad Bunny protesta contra ICE en los Grammy 2026 y hace historia con álbum en español

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Bad Bunny volvió a sacudir la industria musical y el debate político durante los Premios Grammy 2026, donde no solo ganó múltiples galardones, sino que aprovechó el escenario para lanzar un contundente mensaje contra Immigration and Customs Enforcement (ICE).

Al aceptar el premio a Mejor Álbum de Música Urbana en el Crypto.com Arena, el artista puertorriqueño abrió su discurso con una frase que encendió al público:
“Antes de darle gracias a Dios, voy a decir esto: ¡ICE out!”. La reacción fue inmediata, con una ovación que se escuchó claramente en la transmisión televisiva.

“Somos humanos y somos americanos”

Durante su discurso, Bad Bunny defendió a las comunidades migrantes y rechazó la deshumanización:

“No somos salvajes, no somos animales, no somos alienígenas. Somos humanos y somos americanos”.

El cantante también hizo un llamado a combatir el odio con empatía y amor, señalando que la única fuerza más poderosa que el odio es el amor, mensaje que fue recibido con aplausos prolongados.

La consigna “ICE out” ha sido utilizada recientemente en protestas a nivel nacional contra las políticas migratorias impulsadas por la administración de Donald Trump, en un contexto de redadas y operativos federales que han generado indignación pública.

Un triunfo histórico en los Grammy

La noche fue aún más significativa cuando Bad Bunny ganó el premio a Álbum del Año por “Debí Tirar Más Fotos (I Should Have Taken More Photos)”, convirtiéndose en el primer artista en ganar el máximo galardón de la Academia con un álbum completamente en español.

Visiblemente emocionado, dedicó el premio a

“todas las personas que tuvieron que dejar su tierra y su país para seguir sus sueños”.

En total, el artista se llevó tres premios Grammy, consolidando su impacto global tanto musical como cultural.

Más artistas se pronuncian contra ICE

Bad Bunny no fue el único en llevar la política al escenario. Billie Eilish, al ganar Canción del Año por “Wildflower”, declaró que “nadie es ilegal en tierra robada” y alentó al público a seguir protestando. Aunque parte de su discurso fue censurado en televisión, videos difundidos en redes muestran que cerró con un explícito “F* ICE”**.

La ganadora a Mejor Artista Nuevo, Olivia Dean, también hizo referencia a su herencia migrante, destacando que es “nieta de inmigrantes” y que esas historias merecen ser celebradas.

Camino polémico al Super Bowl LX

Las declaraciones de Bad Bunny llegan una semana antes de que encabece el show de medio tiempo del Super Bowl LX, una elección que ya había generado controversia en sectores conservadores.

Críticos de derecha han cuestionado su participación debido a que su música es completamente en español y a su decisión de excluir a Estados Unidos continental de su gira 2025-2026, alegando temor a redadas de ICE en los conciertos.

Incluso organizaciones conservadoras como Turning Point USA anunciaron programación alternativa al espectáculo del Super Bowl, en protesta por la presencia del artista.

Bad Bunny y la música como protesta

Una vez más, Bad Bunny demuestra que su influencia va más allá de los charts. En una noche histórica para la música latina, utilizó el escenario más importante de la industria para amplificar un mensaje político y social que ya resuena en todo el país.

 

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