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Cultura

‘Tino Casal, un renacentista de los 80’, por @rosalom

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Rosa Salom

Rosa Salom

@rosalom

Si etiquetáramos a Tino Casal solamente como cantante de pop-rock, nos quedaríamos cortos, sin ninguna duda. Casal fue mucho más que eso. Además de componer canciones, pintaba, ejercía de diseñador gráfico y de productor musical. El artista asturiano habría cumplido este mes de febrero 67 años. Se fue con 41.

A finales de 2016, coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte en un accidente de tráfico, el Museo del Traje de Madrid le rendía un homenaje en forma de exposición que, debido al éxito de asistencia, ha tenido que prorrogarse un mes más… ¡Bravo! Seguirá abierta al público hasta el próximo 19 de marzo (y es gratuita).

La muestra va mucho más allá de mostrar el extenso armario que lució Tino Casal durante los ochenta. Los fans saben bien que ninguna de sus prendas se libraba de ser customizada con flecos, tachuelas,  pedrería… Y por supuesto, el cantante asturiano, rey del glam en toda regla, no era de reservar los looks excesivos y provocadores solo para sus actuaciones. Salía a la calle maquillado, peinado con sus respectivo tupé o cardado y vestido igual que en sus conciertos. “Me miran de arriba abajo. A la gente le da envidia cómo me visto”, aseguraba el cantante. Así figura en una de las citas que se recogen en esta exposición.

Más allá de su estilo único, a este protagonista activo de la Movida madrileña, autor de canciones míticas (Embrujada, Eloise, Champú de huevo, Oro negro o Bailar hasta morir, entre otros grandes éxitos) poco se le conocen sus otras facetas. Por ejemplo, que fue productor musical de grupos como Obús y que pintaba unos cuadros maravillosos en compañía de Fabio McNamara. Menos mal que gracias a esta exposición han salido a la luz.

Casal, el artista que no quería pecar de presumido, llegó a reconocer que “en ocasiones había ido demasiado deprisa y ni la industria ni el público le habían entendido”. Ese público que, a día de hoy, se conoce al detalle los estribillos de sus grandes éxitos, patrimonio destacado de la historia de la música española.

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Cultura

Jesús Arrúe llega a Madrid con “Iconos del exceso”

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El artista valenciano Jesús Arrúe regresa a la capital española con su nueva exposición “Iconos del exceso”, que se inaugura el próximo 18 de febrero en Garaje Lola y podrá visitarse durante los meses de febrero y marzo. La muestra, comisariada por Carla Alabau y Ana Suárez, promete acercar al público madrileño el universo expresionista y emocional de uno de los creadores más destacados de Valencia.

Iconos del exceso: talento y fragilidad en el arte de Arrúe

En esta exposición, Jesús Arrúe retrata figuras culturales que combinan genialidad y vulnerabilidad, como Amy Winehouse, Kurt Cobain, David Bowie o Marilyn Monroe. La obra no idealiza: busca mostrar la tensión entre virtud y vicio, reflejando la humanidad detrás del mito.

Según el propio artista:

“El vicio y la virtud no son extremos opuestos. Son las dos mitades de la misma mirada”.

Con Iconos del exceso, Arrúe no solo expone pintura: exporta identidad, relato y una mirada mediterránea del arte, donde la emoción y la verdad de las almas se muestran al espectador.

De Valencia al mundo: trayectoria internacional de Jesús Arrúe

Jesús Arrúe nació en el barrio de Velluters, Valencia, y combina formación en Psicología con estudios en la Escuela de Artesanos de Valencia. Desde niño destacó en dibujo, y hoy cuenta con cerca de mil obras. Su estilo, figurativo-expresionista, se centra en capturar la verdad emocional de las miradas, más que el retrato físico.

Entre los hitos de su carrera destacan:

  • El mural de David Bowie, primer grafiti indultado de España, actualmente en el Museo L’ETNO de Valencia.

  • La compra de su obra por Madonna, quien lo contactó directamente a través de Instagram en 2019.

  • Coleccionistas de renombre como Alejandro Sanz y Miguel Bosé poseen piezas suyas.

  • Exposiciones en espacios emblemáticos como el Centre del Carme de Valencia.

Una oportunidad para vivir el arte de Arrúe en Madrid

“Iconos del exceso” permite al público madrileño descubrir de cerca la mirada única de Jesús Arrúe: un arte que trasciende fronteras, combina talento y sensibilidad, y ofrece un recorrido por la tensión entre la grandeza y la fragilidad de los iconos culturales más reconocidos del siglo XX.

Con esta exposición, Valencia vuelve a sonar en Madrid a través de la mirada de uno de sus artistas más emblemáticos, que sigue consolidando su proyección internacional y emocional.

Fechas clave:

  • Inauguración: 18 de febrero de 2026

  • Lugar: Garaje Lola, Madrid

  • Duración: febrero y marzo 2026

Este evento confirma a Jesús Arrúe como referente del arte contemporáneo español y como uno de los artistas valencianos con mayor proyección internacional.

 

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