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Cultura

Ana Zurita, la valenciana autora de las ilustraciones de la serie ‘La chica de nieve’

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ana zurita
La ilustradora Ana Zurita en su estudio. EFE/Ana Escobar
València, 4 feb (OFFICIAL PRESS- EFE).- Detrás de las ilustraciones que aparecen en la serie de Netflix del momento, ‘La chica de nieve’, está la mano de la ilustradora valenciana Ana Zurita, quien además de aportar sus dibujos asesoró al actor Raúl Prieto, que interpreta a un dibujante, sobre cómo es la catarsis que se vive cuando se crea una obra.

Tras dos décadas como ilustradora profesional, la aparición de sus dibujos en la serie televisiva que protagonizan Milena Smith y José Coronado ha dado visibilidad a su trabajo, lo que según explica a EFE vive con «orgullo personal», pero supone también «valorar» una profesión en la que cuando empezó en 2004 tenía que explicar en qué consistía.

ANA ZURITA

En el estudio de Zurita (València, 1976) han nacido casi todas las láminas que en esta producción audiovisual decoran la casa de los progenitores de la niña desaparecida en torno a la que gira el argumento, así como la portada del cuento que crea su padre en la serie, con la pequeña con chubasquero amarillo y careta de conejo.

TODO EMPEZÓ CON UNA LLAMADA

¿Y cómo han acabado los dibujos de Zurita en una serie de Netflix? Pues «un poquito por suerte y otro por conocer a la persona adecuada», explica mientras rememora que hace un año y pico recibió la llamada de un amigo que tiene una empresa de atrezo y trabaja para el cine, quien le dijo que necesitaba el trabajo de una ilustradora.

«Y como a los amigos no hay que decirles que no, sin saber lo que era ni nada le dije que vale», señala entre risas la ilustradora valenciana, quien entonces desconocía la envergadura del proyecto: no sabía que era una serie para Netflix, ni que se trataba de la adaptación de un libro superventas de Javier Castillo, ni cuál era el elenco.

Lo primero que le comentó fue que uno de los papeles era el de un dibujante, Álvaro (al que interpreta Raúl Prieto), y necesitaban saber cómo es el estudio de un ilustrador, así que le envió fotos del suyo. Luego le pidió ilustraciones para decorar en el rodaje el rincón de trabajo y la casa de este personaje, por lo que le mandó 30 láminas.

La ilustradora Ana Zurita en su estudio. EFE/Ana Escobar

Lo siguiente que supo es que este audiovisual estaba basado en la novela ‘La chica de nieve’ -que no había leído aún y se fue corriendo a buscar- y que en la serie, para lidiar con el duelo de la desaparición de su hija, el dibujante ilustra un cuento, del que le pidieron a Zurita que elaborara la portada.

La secuencia en la que el padre crea esa imagen es la favorita de la ilustradora, quien habló por videoconferencia con el actor -de quien afirma que tiene «bastante soltura» dibujando- para explicarle cómo se vive un momento así: «De repente te viene la idea y tu modo de dibujar tiene que cambiar, ser más enérgico». Y cree que así lo reflejó.

UNA BOLA DE NIEVE

Zurita, quien además de trabajar en libros de texto ha ilustrado una treintena de cuentos, algunos de ellos publicados en Estados Unidos, Francia o incluso Jordania, confiesa que su primera incursión en el mundo audiovisual «ha sido como una especie de bola de nieve» que ha ido creciendo y que vive aún con «incredulidad».

Poder contactar con el director de la serie, con uno de los guionistas e incluso con el autor del libro ha sido una forma de verse «inmersa» en el proceso, aunque haya sido «de soslayo», y agradece que una productora española haya pensado en una ilustradora española.

Admite que pensar que por ejemplo en Argentina, uno de los países donde la serie ha sido número uno en audiencia, alguien puede estar viendo su obra no porque compre los libros que ilustra, sino porque está viendo «la serie de moda» y en ella aparece su trabajo, le deja «un poco atónita».

Zurita asegura que le ha escrito mucha gente para decirle que ha reconocido sus ilustraciones mientras veía la serie y afirma que, como fan del cine, le encantaría seguir participando en series, aunque es «complicado», pues la suya es una profesión «muy acotada», y más en su caso, pues está especializada en el ámbito infantil.

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Cultura

Exposición de Concha Piquer en València: fechas y ubicación

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Imagen facilitada por el Ayuntamiento de València.

La Galeria del Tossal reúne las obras de cuatro artistas valencianas que reinterpretan el legado de la reina de la copla desde distintas disciplinas. La exposición podrá visitarse hasta el 6 de diciembre e incluye el cortometraje histórico ‘From Far Seville’, protagonizado por la cantante en 1923.

La Mostra de València – Cinema del Mediterrani rinde homenaje a Concha Piquer con una exposición especial por el 120 aniversario de su nacimiento. Bajo el título ‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’, la muestra reúne las creaciones de cuatro artistas valencianas que ofrecen una mirada contemporánea sobre la figura, la trayectoria y el legado de una de las grandes voces de la cultura española.

La exposición se inaugura este miércoles 4 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Galeria del Tossal de València y permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de diciembre de 2026.

Rebeca Plana, Lucía Peiró, Dafne Baldoví y Cari Roig son las cuatro creadoras protagonistas de esta propuesta artística, coordinada por Ana Andriani. A través de diferentes lenguajes plásticos, desde la pintura abstracta hasta la cerámica, la escultura en cera, la foto-acción y las instalaciones, las artistas reinterpretan la personalidad y la influencia de Concha Piquer desde sus propias perspectivas.

Cuatro artistas valencianas reinterpretan el legado de Concha Piquer

La propuesta expositiva reúne cuatro aproximaciones artísticas diferentes que tienen como punto de partida la figura de la cantante valenciana y su importancia en la música y la cultura popular.

La obra de Dafne Baldoví, titulada ‘Espectro’, parte de un fragmento musical de ‘Ojos verdes’. La artista transforma su representación gráfica en una composición tridimensional mediante materiales como el gres, los esmaltes y el latón, utilizando técnicas de torneado a alta temperatura.

Por su parte, Lucía Peiró presenta ‘En un solo segundo’, una instalación que combina foto-acción y esculturas en cera. Su propuesta explora cómo los estímulos visuales y sensoriales intervienen en el procesamiento de la información, la construcción de conceptos y la formación de la memoria.

Rebeca Plana participa con ‘La voz como materia / la materia como voz’, una obra realizada con técnica mixta sobre lino. La artista resume su propuesta con tres conceptos: la voz, el silencio y la pérdida como materia pictórica.

La cuarta participante, Cari Roig, presenta ‘Mujeres conmovidas escuchaban y cantaban’, una propuesta dividida en tres piezas: ‘Mujeres de diseño’, ‘Yo no soy la otra’ y ‘Y el verde, verde limón’. Sus trabajos completan un recorrido artístico que conecta la figura de Concha Piquer con la memoria colectiva y la experiencia femenina.

Durante la presentación, la directora de la Mostra, Sara Mansanet, ha destacado que la exposición constituye un homenaje a una mujer adelantada a su tiempo y ha puesto en valor las miradas personales de las cuatro creadoras contemporáneas sobre la artista valenciana.

Concha Piquer y el nacimiento del cine sonoro en español

Uno de los grandes atractivos de la exposición será la proyección del cortometraje ‘From Far Seville’ (Desde la lejana Sevilla), protagonizado por Concha Piquer en 1923, cuando tenía tan solo 17 años.

La película constituye una pieza fundamental de la historia del cine sonoro en castellano. Fue dirigida por Lee DeForest, que utilizó el sistema Phonofilm, una tecnología pionera que permitía registrar y sincronizar el sonido directamente sobre la película cinematográfica.

Con una duración aproximada de 11 minutos, el cortometraje muestra a una jovencísima Concha Piquer cantando, bailando y recitando diferentes piezas del repertorio musical tradicional ibérico.

Entre las interpretaciones aparecen un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado portugués, una muestra de la versatilidad artística de la cantante desde sus primeros años de trayectoria.

La grabación se realizó cuatro años antes del estreno de ‘El cantor de jazz’ (1927), considerada habitualmente un hito en la expansión comercial del cine sonoro. El documento original de ‘From Far Seville’ se conserva en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Una exposición para descubrir la modernidad de Concha Piquer

Con esta iniciativa, la 41.ª Mostra de València incorpora a su programación una propuesta que une cine, arte contemporáneo y memoria cultural para reivindicar la figura de una de las artistas valencianas más universales.

La exposición permite acercarse a Concha Piquer desde perspectivas alejadas de la representación tradicional de la copla y explorar su influencia a través de disciplinas artísticas actuales.

‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’ podrá visitarse en la Galeria del Tossal de València hasta el 6 de diciembre de 2026.

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