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La bohème en el Palau de les Arts

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La bohème en el Palau de les Arts
El tenor Saimir Pirgu, como Rodolfo, y la soprano Federica Lombardi, como Mimí, protagonistas de la ópera 'La Bohème' en Les Arts. EFE/ Ana Escobar

Joan Castelló

València (EFE).- El Palau de les Arts de València ha acogido este viernes una nueva representación de «La bohème», de Giacomo Puccini, una ópera maestra de gran aceptación entre el público, con éxito corroborado de nuevo en esta ocasión gracias a la destacada actuación de la pareja protagonista, el tenor Saimir Pirgu, como Rodolfo, y la soprano Federica Lombardi, como Mimí.

Con una Orquesta de la Comunitat Valenciana dirigida con especial mimo y maestría por su titular, James Gaffigan, la historia de este grupo de bohemios volvió a emocionar al público valenciano, que llenó por completo el aforo y dedicó un caluroso aplauso tanto a los seis personajes principales, como a los músicos de la formación valenciana, que se sitúa de nuevo en un más que razonable nivel de excelencia.

La programación de esta popular ópera dentro del largo puente de la Constitución y la Inmaculada permitió un lleno histórico, con un público muy diverso, tanto local como llegado de otros puntos de la geografía española en estas cortas vacaciones, y también con asistentes de excepción, como el president de la Generalitat, Ximo Puig, y las conselleras de Cultura, Raquel Tamarit, y de Justicia y Administraciones Públicas, Gabriela Bravo.

La bohème en el Palau de les Arts

Con una escenografía que combina la tradición y la modernidad, Davide Livermore, que fue Intendente y director artístico de les Arts entre 2015 y 2017, nos presenta una clásica estancia de techo abuhardillado y paredes oblícuas, en la que ha incorporado elementos tecnológicos, como pantallas digitales en las que se proyectan imágenes del París de fin del siglo XIX y reproducciones de cuadros de pintores impresionistas franceses relacionados con una trama argumental que combina sabiamente comedia y drama.

Los cuatro protagonistas masculinos (un poeta idealista y vitalista -Rodolfo-, un pintor -Marcello-, un filósofo -Colline- y un músico -Schaunard-) malviven en París, compartiendo piso e ingeniándoselas para no pagar el alquiler y comer cada día, pero siempre dispuestos a seguir adelante con imaginación e ingenio, una situación que podría ser comparable a la que sufren actualmente los jóvenes milenials después graduarse en un título universitario y no poder encontrar trabajo.

Las protagonistas femeninas son dos mujeres con perfiles muy distintos: Mimí es una humilde costurera, de salud quebradiza, que sufre con los celos infundados que exhibe el hombre del que se ha enamorado. Por contra, Musetta es una mujer coqueta, libre y sin ataduras, capaz de fingir amor para conseguir una vida placentera y sin problemas, pero también dispuesta a darlo todo por sus amigos.

Actuaciones brillantes

El tenor albanés Saimir Pirgu (Rodolfo) y la soprano italiana Federica Lombardi (Mimí) estuvieron brillantes en sus dúos y arias, transmitiendo de forma sucesiva pasión, rechazo, dolor y desesperación, en una historia de amor truncado que llega con facilidad al alma del espectador.

El barítono italiano Mattia Olivieri demostró una vez más que es un buen cantante y mejor actor, encarnado a Marcello, el confidente de Rodolfo y Mimí, que intenta reconducir la mala relación entre ambos, y que a su vez vive una tormentosa relación con Musetta, personaje encarnado exquisitamente por la soprano valenciana Marina Monzó, que se pone el mundo por montera cuando asegura que es una mujer sin prejuicios que hace el amor con quien quiere, aunque esa frkvolidad esconde un gran corazón capaz de dar lo poco que tiene para intentar salvar a su amiga Mimí.

Una baza de éxito bien resuelta por Saimir Pirgu y Federica Lombardi

El barítono jienense Damián del Castillo (Schaunard) y el bajo valenciano Manuel Fuentes (Colline) completaron con acierto esta historia sobre la futilidad de la vida y la muerte del amor, pero salpicada de momentos chispeantes como la escena de la fiesta de Navidad en el café Momus en el segundo acto o la parodia cómica de los cuatro protagonistas masculinos en el cuarto acto, ridiculizando la vida bohemia y la miseria en la que se ven inmersos ellos mismos.

James Gaffigan, que ha sacado a los integrantes de la Orquesta de la Comunitat Valenciana sensibilidad, ternura y tensión en una partitura de bellas melodías, se ganó de nuevo el reconocimiento del público, al igual que Davide Livermore, que fue recibido con simpatía en su vuelta a Les Arts de València después de su tormentosa salida en 2017.

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Cultura

Exposición de Concha Piquer en València: fechas y ubicación

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Imagen facilitada por el Ayuntamiento de València.

La Galeria del Tossal reúne las obras de cuatro artistas valencianas que reinterpretan el legado de la reina de la copla desde distintas disciplinas. La exposición podrá visitarse hasta el 6 de diciembre e incluye el cortometraje histórico ‘From Far Seville’, protagonizado por la cantante en 1923.

La Mostra de València – Cinema del Mediterrani rinde homenaje a Concha Piquer con una exposición especial por el 120 aniversario de su nacimiento. Bajo el título ‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’, la muestra reúne las creaciones de cuatro artistas valencianas que ofrecen una mirada contemporánea sobre la figura, la trayectoria y el legado de una de las grandes voces de la cultura española.

La exposición se inaugura este miércoles 4 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Galeria del Tossal de València y permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de diciembre de 2026.

Rebeca Plana, Lucía Peiró, Dafne Baldoví y Cari Roig son las cuatro creadoras protagonistas de esta propuesta artística, coordinada por Ana Andriani. A través de diferentes lenguajes plásticos, desde la pintura abstracta hasta la cerámica, la escultura en cera, la foto-acción y las instalaciones, las artistas reinterpretan la personalidad y la influencia de Concha Piquer desde sus propias perspectivas.

Cuatro artistas valencianas reinterpretan el legado de Concha Piquer

La propuesta expositiva reúne cuatro aproximaciones artísticas diferentes que tienen como punto de partida la figura de la cantante valenciana y su importancia en la música y la cultura popular.

La obra de Dafne Baldoví, titulada ‘Espectro’, parte de un fragmento musical de ‘Ojos verdes’. La artista transforma su representación gráfica en una composición tridimensional mediante materiales como el gres, los esmaltes y el latón, utilizando técnicas de torneado a alta temperatura.

Por su parte, Lucía Peiró presenta ‘En un solo segundo’, una instalación que combina foto-acción y esculturas en cera. Su propuesta explora cómo los estímulos visuales y sensoriales intervienen en el procesamiento de la información, la construcción de conceptos y la formación de la memoria.

Rebeca Plana participa con ‘La voz como materia / la materia como voz’, una obra realizada con técnica mixta sobre lino. La artista resume su propuesta con tres conceptos: la voz, el silencio y la pérdida como materia pictórica.

La cuarta participante, Cari Roig, presenta ‘Mujeres conmovidas escuchaban y cantaban’, una propuesta dividida en tres piezas: ‘Mujeres de diseño’, ‘Yo no soy la otra’ y ‘Y el verde, verde limón’. Sus trabajos completan un recorrido artístico que conecta la figura de Concha Piquer con la memoria colectiva y la experiencia femenina.

Durante la presentación, la directora de la Mostra, Sara Mansanet, ha destacado que la exposición constituye un homenaje a una mujer adelantada a su tiempo y ha puesto en valor las miradas personales de las cuatro creadoras contemporáneas sobre la artista valenciana.

Concha Piquer y el nacimiento del cine sonoro en español

Uno de los grandes atractivos de la exposición será la proyección del cortometraje ‘From Far Seville’ (Desde la lejana Sevilla), protagonizado por Concha Piquer en 1923, cuando tenía tan solo 17 años.

La película constituye una pieza fundamental de la historia del cine sonoro en castellano. Fue dirigida por Lee DeForest, que utilizó el sistema Phonofilm, una tecnología pionera que permitía registrar y sincronizar el sonido directamente sobre la película cinematográfica.

Con una duración aproximada de 11 minutos, el cortometraje muestra a una jovencísima Concha Piquer cantando, bailando y recitando diferentes piezas del repertorio musical tradicional ibérico.

Entre las interpretaciones aparecen un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado portugués, una muestra de la versatilidad artística de la cantante desde sus primeros años de trayectoria.

La grabación se realizó cuatro años antes del estreno de ‘El cantor de jazz’ (1927), considerada habitualmente un hito en la expansión comercial del cine sonoro. El documento original de ‘From Far Seville’ se conserva en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Una exposición para descubrir la modernidad de Concha Piquer

Con esta iniciativa, la 41.ª Mostra de València incorpora a su programación una propuesta que une cine, arte contemporáneo y memoria cultural para reivindicar la figura de una de las artistas valencianas más universales.

La exposición permite acercarse a Concha Piquer desde perspectivas alejadas de la representación tradicional de la copla y explorar su influencia a través de disciplinas artísticas actuales.

‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’ podrá visitarse en la Galeria del Tossal de València hasta el 6 de diciembre de 2026.

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