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Madama Butterfly: la dignidad de la muerte ante la destrucción de valores

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Madama Butterfly: la dignidad de la muerte ante la destrucción de valores
EFE/Manuel Bruque

Valencia, 10 dic (OFFICIAL PRESS-EFE).- La producción de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, representada hoy en el Palau de les Arts de Valencia, ha puesto de relieve la dignidad de la muerte ante la destrucción de los valores humanos, con una protagonista, la soprano letona Marina Rebeka, que ha realizado una soberbia interpretación de Cio-Cio-San, la geisha que, tras comprobar la falta de ética de quien ha sido su esposo, afirma que «con honor muere quien no puede vivir con honor».

La producción de Emilio López traslada la acción desde las últimas décadas del siglo XIX al final de la segunda guerra mundial, con unos primeros compases de la ópera ilustrados con imágenes del presidente norteamericano Franklin D. Roosevelt, de la aviación nipona y simbología nazi, además de la explosión de la bomba atómica que arrasó Nagasaki, precisamente la ciudad en la que discurre la acción Madama Butterfly.

Madama Butterfly

Marina Rebeka encarnó de forma prodigiosa a la inocente jovencita que, en un matrimonio de conveniencia, se casa con un teniente de la marina norteamericana, del que se enamora profundamente pese a las diferencias culturales, pero que, tras ser abandonada, se transforma en una mujer que no se deja avasallar cuando su esposo, que se ha vuelto a casar en Estados unidos, se presenta tres años después y quiere llevarse al hijo de ambos a su país.

La voz de Rebeka brilló por igual en las escenas de amor inocente y apasionado del primer acto, como derrochó emoción y espiritualidad durante los pasajes de espera en medio de la desolación, anhelando una vuelta de su marido. Su sentida aria «un bel di vedremo» fue ampliamente aplaudida por el público.

En el tercer acto puso de relieve su faceta dramática, sacando a relucir una mujer orgullosa y despechada que rubricó de forma notable con la escena «Tu? Tu? Piccolo iddio», que le lleva a exclamar «todo ha muerto para mi», una vez que ha decidido darle el hijo a su esposo a costa de su propia muerte.

Frente a ella se situó el tenor cordobés Marcelo Puente, que sustituyó a última hora a Piero Pretti aquejado de una laringitis, que encarnó al teniente Pinkerton, un hombre caprichoso, irresponsable y que no respeta los sentimientos ni las tradiciones, pues considera a Cio-Cio-San, la joven madama Butterfly, como un juguete con el que mitigar su soledad lejos de su país y con el que satisfacer sus deseos sexuales.

Con frescura e intensidad de voz, esa personalidad de seductor inconsciente quedó de manifiesto desde el principio con su aria inicial «Amor e grillo», aunque finalmente se avergonzará de su comportamiento y se sentirá culpable de su comportamiento frívolo.

La dignidad de la muerte ante la destrucción de valores

Junto a ellos hay que destacar dos actuaciones notables: la de la mezzosoprano valenciana Cristina Faus, como la fiel Suzuki, y el barítono Ángel Òdena, como el cónsul Sharples, especialmente convincente en la escena de la carta. Mención también para Mikeldi Atxalandabaso, que dejó patente su atractiva voz en el breve papel de Goro.

Buena dirección musical de Antonino Fogliani al frente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, con un Coro de la Generalitat en su buena línea habitual, con momentos de gran sensibilidad como el canto «a boca chiusa» al final del acto segundo.

En esta producción del Palau de Les Arts, que ya se estrenó al inicio de la temporada 2017-2018, la escenografía reproduce una casa modular japonesa, que en el primer acto está flanqueada por una tupida red de flores de cerezo, y que en los actos segundo y tercero se convierte en un paisaje gris ceniciento, provocado por la bomba atómica que destruyó Nagasaki en 1945, y que se convierte en símbolo de la destrucción moral que sufre Cio-CIo-San y el propio Pinkerton.

Con el aforo completo y público con mascarillas, esta nueva representación de Madama Butterfly despertó el interés de los políticos de la Comunidad Valenciana, ya que acudieron desde el presidente de la Generalitat, Ximo Puig, a los consejeros Gabriel Bravo, Vicent Soler y Rafael Climent, el diputado de Compromís Joan Vicent Baldoví y la secretaria Autonómica de Cultura, Raquel Tamarit, entre otros.

Joan Castelló

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Jesús Arrúe llega a Madrid con “Iconos del exceso”

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El artista valenciano Jesús Arrúe regresa a la capital española con su nueva exposición “Iconos del exceso”, que se inaugura el próximo 18 de febrero en Garaje Lola y podrá visitarse durante los meses de febrero y marzo. La muestra, comisariada por Carla Alabau y Ana Suárez, promete acercar al público madrileño el universo expresionista y emocional de uno de los creadores más destacados de Valencia.

Iconos del exceso: talento y fragilidad en el arte de Arrúe

En esta exposición, Jesús Arrúe retrata figuras culturales que combinan genialidad y vulnerabilidad, como Amy Winehouse, Kurt Cobain, David Bowie o Marilyn Monroe. La obra no idealiza: busca mostrar la tensión entre virtud y vicio, reflejando la humanidad detrás del mito.

Según el propio artista:

“El vicio y la virtud no son extremos opuestos. Son las dos mitades de la misma mirada”.

Con Iconos del exceso, Arrúe no solo expone pintura: exporta identidad, relato y una mirada mediterránea del arte, donde la emoción y la verdad de las almas se muestran al espectador.

De Valencia al mundo: trayectoria internacional de Jesús Arrúe

Jesús Arrúe nació en el barrio de Velluters, Valencia, y combina formación en Psicología con estudios en la Escuela de Artesanos de Valencia. Desde niño destacó en dibujo, y hoy cuenta con cerca de mil obras. Su estilo, figurativo-expresionista, se centra en capturar la verdad emocional de las miradas, más que el retrato físico.

Entre los hitos de su carrera destacan:

  • El mural de David Bowie, primer grafiti indultado de España, actualmente en el Museo L’ETNO de Valencia.

  • La compra de su obra por Madonna, quien lo contactó directamente a través de Instagram en 2019.

  • Coleccionistas de renombre como Alejandro Sanz y Miguel Bosé poseen piezas suyas.

  • Exposiciones en espacios emblemáticos como el Centre del Carme de Valencia.

Una oportunidad para vivir el arte de Arrúe en Madrid

“Iconos del exceso” permite al público madrileño descubrir de cerca la mirada única de Jesús Arrúe: un arte que trasciende fronteras, combina talento y sensibilidad, y ofrece un recorrido por la tensión entre la grandeza y la fragilidad de los iconos culturales más reconocidos del siglo XX.

Con esta exposición, Valencia vuelve a sonar en Madrid a través de la mirada de uno de sus artistas más emblemáticos, que sigue consolidando su proyección internacional y emocional.

Fechas clave:

  • Inauguración: 18 de febrero de 2026

  • Lugar: Garaje Lola, Madrid

  • Duración: febrero y marzo 2026

Este evento confirma a Jesús Arrúe como referente del arte contemporáneo español y como uno de los artistas valencianos con mayor proyección internacional.

 

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